Новые ремастеринги Lp!

[AML+]

Решил сделать маленький перерыв в шеллаке и подготовил (еще не отредактировал) парочку Lp
1 Концерт Бетховена для скрипки с оркестром с Евреем Менухиным и нацистом Фуртвенглером.Запись вместе с концертами Бартока и Мендельсона сделана в Лондоне на HMV с оркестром Филармония в 1953 г.. Диск Бетховена для ре-мастеринга предоставил мне Антон Степичев (диск похоже первопресс).
Отныне все три упомянутые совершенно уникальные записи будут предсталены у меня магазине.
Дополнил концерт Бетховена записями скрипичной сонаты Баха №3 в исполнении Менухина и его сестры пианистки в довоенной позже не переизданной записи на 78 об/мин, а также Кампанеллой Листа в записи 1933 г. и двумя пьесами в исполнении 11-летнего Иегуди Менухина.(уникальная пластинка см. во вложении)
2. Вы наверное знаете ,что особую привязанность я испытываю к наркоманке и проститутке Билли Холидей ,так вот в моей коллекции появился еще один диск с ее записями : Билли Холидей и Тедди Уилсон .
Итак у меня оказалось три уникальных грандика из записей 1948-50 гг.
(см вложение ) Все они уникально редкие и ценные ,так как относятся к периоду перехода американской коламбии на Lp, ну а также потому ,что Билли Холидей настоящая ПЕРВАЯ ЛЕДИ ДЖАЗА. И хотя один диск я уже включал программу записей Билли Холидей, тем не менее вместе эти три записи особенно интересны ,так как представляют нам некое дивное ожерелье с удивительно в человеческом смысле приятной ретро музыкой называемой послевоенный американский джаз..
Атрибуции:

Менухин & Фуртвенглер / диск №2

Бетховен –Концерт для скрипки с оркестром ре-мажор Ор.61 (1953 )
1.Allegro ma non troppo
2.Larghetto
3.Rondo (Allegro)
И.С. Бах – Соната для скрипки и фортепьяно №3 ми мажор (1936 )
4. Adagio
5 Allegro ma non tanto
6. Allegro
7. Ж. Э. Фиокко –Аллегро (1927 )
8 Франц Рис - Ла капричиоза ( 1927 )
9. Паганини – Кампанелла (Op. 7 #2) ( 1933)



БИЛЛИ ХОЛИДЕЙ И ТЕДДИ УИЛСОН- диск№3
Билли Холидей песни (Columbia CL6129 /1950 г.)
[1] The Man I Love I
[2] St. Lou Blues
[3] I'm Gonna Lock My Heart
[4] All of Me
[5] Me, Myself And I
[6] Let's Do It
[7] You Go To My Heard
[8 ] Trav'lin' All Alone
Билли Холидей и Тедди Уилсон (Columbia CL6040 /1949 г.)
[ 9] Miss brown to you
[10 ] I wished on the moon
[11]. If you were mine
[ 12 ]. What a little moonlight
[13]. I must have that man !
[14 ]. Foolin‘ myself
[15]. Easy living
[16 ]. When you’re smiling
Тедди Уилсон –пиано (Columbia CL6153 /1950 г.)
[17].Between the devil and the deep blue sea
[18 ]. Bess! You is my woman ( Gerschwin )
[19] I can't give You anything but love
[ 20] After you’ve gone
[ 21] Just one those things
[22] Runnin’ wild
[ 23] I’ve got the world on a string
[24 ] Fine and dandy
[ 25] A ghost of chance
[ 26 ] Honeysuckle rose


ПС Тедди Уилсон много выступал с оркестром ,трио и квартетом Бенни Гудмена, поэтому он всем хорошо известен . Он есть и в записи знаменитого концерта "Карнеги 38"
Лично я его слушал живьем в составе оркестра Бенни Гудмена ,когда в 1960 гг. они приезжали с гастролями в Ленинград и выступали на зимнем стадионе.

[AML+]

The LP record 1948-1959

Columbia's president Ted Wallerstein, instrumental in steering Paley to the ARC purchase, at this time set his talents to the goal (as he saw it) of hearing an entire movement of a symphony on one side of an album. Ward Botsford writing for the Twenty-Fifth Anniversary Issue of "High Fidelity Magazine" relates, "He was no inventor—he was simply a man who seized an idea whose time was ripe and begged, ordered, and cajoled a thousand men into bringing into being the now accepted medium of the record business." Despite Wallerstein's stormy tenure, in 1948 Columbia introduced the Long Playing microgroove (LP) record (sometimes in early advertisements Lp) format, which rotated at 33⅓ revolutions per minute, to be the standard for the gramophone record for half a century. CBS research director Dr. Peter Goldmark played a managerial role in the collaborative effort, but Wallerstein credits engineer William Savory with the technical prowess that brought the long-playing disc to the public. By the early 1940s, Columbia had been experimenting with higher fidelity recordings, as well as longer masters, which paved the way for the successful release of the LPs in 1948. One such record that helped set a new standard for music listeners was the 10" LP reissue of The Voice of Frank Sinatra, originally released on March 4, 1946 as an album of four 78 rpm records, which was the first pop album issued in the new LP format. Sinatra was arguably Columbia's hottest commodity and his artistic vision combined with the direction Columbia were taking the medium of music, both popular and classic, were well suited. The Voice of Frank Sinatra was also considered to be the first genuine concept album.

Columbia's LPs were particularly well-suited to classical music's longer pieces, so some of the early albums featured such artists as Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra, Bruno Walter and the New York Philharmonic Orchestra, and Sir Thomas Beecham and the Royal Philharmonic Orchestra. The success of these recordings eventually persuaded Capitol Records to begin releasing LPs in 1949. RCA Victor began releasing LPs in 1950, quickly followed by other major American labels. (Decca Records in the U.K. was the first to release LPs in Europe, beginning in 1949.)

An "original cast recording" of Rodgers & Hammerstein's South Pacific with Ezio Pinza and Mary Martin was recorded in 1949. Both conventional metal masters and tape were used in the sessions in New York City. For some reason, the taped version was not used until Sony released it as part of a set of CDs devoted to Columbia's Broadway albums.[9] Over the years, Columbia joined Decca and RCA Victor in specializing in albums devoted to Broadway musicals with members of the original casts. In the 1950s, Columbia also began releasing LPs drawn from the soundtracks of popular films.