Рихард Штраус – дирижер (диск №2)

[AML+]

Рихард Штраус – дирижер (диск №2)

Моцарт – Симфония №40 соль минор К550
1 Molto allegro
2 Andante
3 Menuetto , Trio
4 Allegro assai

Оркестр штат -оперы г. Берлин
Электрозапись Grammophon Cat# 69869-69872 ( 1928 г.)

Бетховен – Симфония № 5 в До минор, op.67
5.Allegro con brio
6. Andante con moto
7. Allegro scherzo -
Allegro-finale

Оркестр штат -оперы г. Берлин
Электрозапись Grammophon Cat# 66814- 66817 ( 1928)

Грампластинки на 78 об/мин из собраний Аббаса Зульфагарова и Анатолий Лихницкого
(р) 2010 ремастеринг Анатолия Лихницкого

Продюсер Сергей Шабад

В диске № 2 я решил продолжить выпуск записей Рихарда Штрауса как дирижера, несмотря на коммерческую бесперспективность издания этих записей.
Бесперспективность потому, что мало кто чувствует и понимает, что Штраус был не только великим композитором,но и действительно «по гамбургскому счету» великим дирижером, дирижером на одном уровне с Густавом Малером и Артуром Никишем. Пришедший им на смену Фуртвенглер, с ярко выраженной эмоцонально гипнотической доминантой дирижирования, к сожалению, смог в массовом сознании меломанов заслонить Рихарда Штрауса.
Но я и Аббас Зульфугаров смогли выйти из-под гипнотического влияния Фуртвенглера и даже объединили свои уникальные коллекционные находки записей Рихарда Штрауса для выпуска настоящей программы.
В программу включены два безоговорочно музыкальных шедевра – это Симфония №40 Моцарта и Симфония №5 Бетховена в записи 1928 г. с оркестром Берлинской штат оперы.

Внимание ! При ремастеринге записей Рихарда Штрауса для этого компакт- диска использованы очень редкие , плохо записанные и часто в не очень хорошем состоянии оригиналы.

Послушать трек №1 http://www.shabad.ru/mp3/Tracz (1).mp3

[abbasz]

Недавно я получил диск Koch Legacy с запиясми трех последних симфоний Моцарта под управлением Р.Штрауса.В отношении звука диск довольно посредственный и купил я его только из -за симфонии юпитер,которую я не могу найти на шеллаке.(39-я и 40-я в двух версиях у меня есть)

Несмотря на то,что этому фирменному диску очень и очень далеко до оцифровки АМЛа(в буклете вскользь упомянута перегонка на ленту,вероятно пластинки переписывали на аналоговый магнитофон,из за этого треки звучат слишком комфортно,смягченно),тем не менее бешеный темперамент ,импульсивность и взрывчатость молодого Р Штрауса все-таки пробиваются сквозь посредственный ремастеринг и симфония Юпитер под управлением Штрауса предстает во всем своем великолепии и блеске!
40-я на СД представлена первой версией,и к плохому ремастерингу добавляется плохое качество записи.Поэтому если вы хотите услышать именно 40-ю в исполнении Штрауса,советую взять АМЛ-голд с версией 28-го года,лучшего трансфера не найдете,поверьте!

Единственное,чем первая трактовка Штрауса выигрывает у второй,так это более страстной и подвижной по темпу последней частью,аллегро ассаи.В ранней версии отчаяние и протест,выраженные в музыке финала,получили более адекватное воплощение,как мне кажется.Хотя,по последним изысканиям аутентистов,финал 40-й не должен исполняться слишком быстро.
Остальные части 40-й 27-го года записи не так убедительны,а плохой ремастеринг усугубляет это ощущение.

Несмотря на поганый звук,я не очень разочарован приобретением СД.Дело в том что буклет диска содержит интересную информацию,которую я не смог найти в интернете.Эта информация заслуживает внимания.Привожу ее здесь в собственном вольном переводе:

"Его слишком короткая звукозаписывающая каръера достигла на тот момент своего пика.Как и следовало ожидать,он вначале записывал свою собственную музыку,акустическим способом,в 1917,1921 и 1922 годах.Его электрические записи начались в 1926 году с Бетховена и Моцарта,однако объем их музыки,записанный в студии, был гораздо меньше объема его собственной записанной музыки включая записи после 30 года.Тем не менее записи венских классиков остались как напоминание о том,что активный репертуар дирижера был неизменно интересен,разнообразен и велик.
Живое исполнение 39-й было вероятно первой электрической сессией Штрауса,сделанной по так называемой технологии "light-ray" компанией Дойче Граммофон,по лицензии Brunswick.

(Дискуссиию об этом оптическом способе записи с помощью светового луча можно почитать вот здесь:

http://www.stevehoffman.tv/forums/ar.../t-127442.html )

Звук демонстрирует все недостатки этого способа.

(Теперь самое интересное)

Вторая версия 40-й симфонии была записана на год позже,в 1928,после того,как оборудование брунсвик было выброшено,а на смену ему установлена аппаратура Вестерн Электрик.
Первая запись,очень энергичная,тем не менее не удовлетворила перфекциониста Штрауса.Поэтому он переписал симфонию в 1928 году!

Симфония Юпитер записана в конце 1926 года и находится на середине пути между двумя достижениями в аудиокачестве и поражает вероятно не так как концертные исполнения,отмеченные современниками Штрауса.Тем не менее эти несколько записей крупных опусов Моцарта,которые оставил нам Штраус,достойны внимания."

[abbasz]

Почитал форум и понял,что Штраус записал симфонии Моцарта (и симфонию Бетховена,7-ю) в 1926-27 годах с помощью ультра экзотического акустико-оптического метода,который мало кто вообще использовал:

"Their ‘light ray recording process was a variation of the “Pallophotophone” (recorder of dancing light) that was developed by Dr. Charles Hoxie of the G.E. Labs. The device was a photo-acoustic audio recorder whose medium was 35mm film and a precursor of RCA’s Photophone. It used a recording horn, NOT a microphone. Instead of being attached to a cutting stylus, the diaphragm at the narrow end was connected to a mirror.
The mirror reflected light from a bulb of constant brightness. When the mirror undulated, a variable area oscilloscopic (did I just coin a term?) image was exposed on the film. Once developed, the film was played back positioned between a constant source of light and a photocell. The photocell drove an electronic amplifier.


Запись делали без микрофона,рупор-дифрагма-зеркало-35 мм пленка."Фотоакустический рекордер"

Значит по факту это была все-таки акустическая запись!Неизбежно электрическим было лишь воспроизведение.
На форуме упоминается,что Тосканини был поражен демонстрацией оптического оборудования Брунсвик.

[Nobody]

Сообщение от abbasz

Почитал форум и понял,что Штраус записал симфонии Моцарта (и симфонию Бетховена,7-ю) в 1926-27 годах с помощью ультра экзотического акустико-оптического метода,который мало кто вообще использовал:

"Their ‘light ray recording process was a variation of the “Pallophotophone” (recorder of dancing light) that was developed by Dr. Charles Hoxie of the G.E. Labs. The device was a photo-acoustic audio recorder whose medium was 35mm film and a precursor of RCA’s Photophone. It used a recording horn, NOT a microphone. Instead of being attached to a cutting stylus, the diaphragm at the narrow end was connected to a mirror.
The mirror reflected light from a bulb of constant brightness. When the mirror undulated, a variable area oscilloscopic (did I just coin a term?) image was exposed on the film. Once developed, the film was played back positioned between a constant source of light and a photocell. The photocell drove an electronic amplifier.


Запись делали без микрофона,рупор-дифрагма-зеркало-35 мм пленка."Фотоакустический рекордер"

Значит по факту это была все-таки акустическая запись!Неизбежно электрическим было лишь воспроизведение.
На форуме упоминается,что Тосканини был поражен демонстрацией оптического оборудования Брунсвик.

Да! Очевидно, что и в те времена остро стояла проблема записи больших музыкальных произведений, а тем более - "живьём", с концерта. И решали её по-разному - кто-то вовсе отказывался от попыток концертных записей и вполне удовлетворялся студийной, делая её фрагментами, кто-то устанавливал сложную систему из нескольких рекордеров с синхронизированным пуском (а как было обидно, когда что-то не срабатывало!), а кто-то вот изобрёл первые ленточные устройства записи (и вскоре ленточно-оптический метод нашёл широкое применение при озвучивании фильмов). То, что этот рекордер не имел электронного звукового тракта не очень удивляет - изучая тогдашние эксперименты с записью звука, замечаешь, что для изобретателей-конструкторов наличие оного тракта вовсе не казалось обязательным. Другое дело, сделать мастеринг полученной записи на пластинки - тут уже без электроники не обойдёшься...