РЕМАСТЕРИНГ БЕЗ ОСТАНОВОК!

[Nobody]

В 2000 году во 2-м номере "АудиоМагазина" вышла статья А.М. Лихницкого "Пять остановок на пути к ремастерингу грамаписей на 78 об/мин". А в следующем номере оказалась напечатанной статья оппонента АМЛа, некоего Александра Мнацаканова, продюсера студии "Музыкальный Экспресс". Я эту статью откопал, прочитал и она мне показалась чрезвычайно забавной, посему предлагаю её вашему вниманию (не смог удержаться и вставил свои комментарии, выделив их синим курсивом).
Счас вам расскажут, как правильно делать ремастеринг...



Александр Мнацаканов

Ремастеринг без остановок


Обсуждая будущую статью с главным редактором "АМ", я довольно четко представлял себе то, о чем бы мне хотелось написать. Мы — студия "Музыкальный Экспресс" — выпустили два первых тройных CD, часть эпохального проекта "Российская Эстрада XX века". На дисках удалось собрать около 150 исполнителей, притом что все оригинальные фонограммы были сделаны в период с 1899 по 1920 годы. Грандиозный объем режиссерской и редакторской работы настраивал на эпический лад. Хотелось рапортовать об успехах и бить в барабаны. Но по техническим причинам мы не успели сдать материал в предыдущий номер, а по прочтении статьи А. М. Лихницкого («Пять остановок на пути к ремастерингу») мне стало ясно, что писать надо о другом.

Несколько слов о самом проекте. Редакторская концепция подразумевает энциклопедическое собрание музыкальных произведений соответствующих периодов. Попробуйте назвать несколько популярных исполнителей начала века. Уверен, и знатоки назовут не больше десятка. Вяльцева, Плевицкая, Панина, из мужских голосов — Шаляпин. Люди старшего поколения добавят Северского, Морфесси, Вавича. Однако в реальности заметных эстрадных исполнителей было значительно больше. Таким образом, собрав записи свыше 150 исполнителей только первых двадцати лет уходящего века, мы можем утверждать, что составили адекватное представление о русской популярной музыке того времени.

Естественно, при отборе материала было прослушано намного больше фонограмм. Решение о включении произведения в энциклопедию принималось на основании следующих критериев:
— фонограмма должна давать максимально полное представление об исполнителе;
— произведение должно быть "рейтинговым"; то есть мы отслеживали, как часто оно встречалось в прессе и в воспоминаниях современников (интересно, что АМЛ вместо исследования рейтингов обычно доверяется собственному вкусу);
— исходная фонограмма должна быть приемлемого качества.

Здесь, видимо, необходимо сказать несколько слов о технологии создания старых записей, и о том, что представляют собой в настоящий момент сохранившиеся граммофонные пластинки.

Звукозапись осуществлялась исключительно акустическим способом. Приемником звука служил один рупор, а на более оснащенных студиях — несколько, нагруженных на общую диафрагму. Диафрагма посредством рычага соединялась с резцом. Тогдашние звукоинженеры были весьма ограничены в средствах создания звуковой картины. Необходимость подавать на резец значительную мощность входила в противоречие с требованием широкой диаграммы направленности, необходимой для одновременной записи большого числа исполнителей. Рабочий частотный диапазон находился в пределах 150-4000 Гц. Ограниченный динамический диапазон механоакустической системы, разнообразные паразитные резонансы помещений (с современной точки зрения акустически не обработанных) и тракта в целом заставляли производителей оборудования применять различные способы демпфирования режущих головок.

Весьма забавно читать статьи апологетов аудиоминимализма в его крайних проявлениях. Все их рассуждения об отсутствии обратных связей, скорости нарастания сигнала в сильно задемпфированной механической колебательной системе, неравномерность АЧХ и ФЧХ которой по величине сопоставима с динамическим диапазоном тракта, сводятся в конце концов к утверждению, что "раньше и трава была зеленее".

Каким же образом донести до современного слушателя нюансы исполнительского мастерства певцов предыдущих поколений?

Скажем честно, бескомпромиссного варианта осуществления этой задачи не существует. Поле решений проблемы со всех сторон ограничено как субъективными, так и объективными условиями.

Далее следуют пять пунктов, соответсвующих (или не очень соответствующих?..) "пяти остановкам" из статьи АМЛа:
1. Огромный объем работы (соотношение времени звучания фонограммы и ремастеринга составляет в среднем 1:500) не позволяет заниматься рукоделием вроде расчистки иглой и цементирования канавок грампластинок. Тем более что с точки зрения пуриста это еще больший грех, чем удаление кликов программным способом, — таким образом аутентично восстановить изношенную дорожку невозможно, просто к дефектам хранения и эксплуатации добавляются произвольные правки, что объективно и непоправимо искажает первичную информацию.

2. Исходные материалы обычно находятся в ужасном состоянии. Уровень помех на отдельных пластинках превосходит уровень полезной информации на 10-12 дБ.

3. Конечный продукт все-таки предназначен для современного слушателя. Наша миссия — в некотором роде просветительско-образовательная. Это означает, что мы должны следовать современным стандартам звучания в той степени, в какой это возможно применительно к материалу с недостаточной информационной базой.

4. Тем не менее, мы обязаны передать дух эпохи, причем речь не идет о передаче звуковой картины математически аутентично — как при всяком восстановлении информации (!!информации!!), имеет смысл говорить только о большей или меньшей адекватности музыкальных образов. И здесь значительную роль играет психологическая подготовленность слушателя к восприятию произведения. Статистика показала, что у людей, читавших искусствоведческую статью из буклета (читайте искусствоведческие статьи, трам-тарарам!!), и у не читавших оную разница в оценках при первом прослушивании принципиальна.

5. Эффективность автоматических средств декликинга действительно ограничена. В принципе, количество кликов можно довести до исчезающе малого. Фактически при этом происходит интенсивная частотная компрессия сигнала, и с определенного момента теряется индивидуальность исполнителя. На этом этапе много зависит от искусства звукорежиссера, балансирующего на грани допустимого по современным меркам уровня помех (именно помех, а не шумов) и сохранения оригинального содержания. Конечно, для экспертных оценок полезно привлекать тех, кто принимал участие в записях или слышал живое исполнение артиста, но применить такой подход ко всей массе звукового материала просто невозможно — время, две-три революции, пара мировых войн сделали свое дело.

Все вышесказанное определило схему реставрации и мастеринга дореволюционных фонограмм. Во-первых, был выбран акустический съем информации. Наши попытки использовать электрический съем сигнала привели к увеличению помех и появлению проблем при последующей частотной коррекции. Добиться корректной результирующей АЧХ принципиально невозможно из-за отсутствия в то время промышленных стандартов на форму АЧХ. Спектральная плотность записи одного и того же исполнителя на разных дисках даже одной фирмы различна. Использование же для воспроизведения граммофона со штатными иглами дает стопроцентную аутентичную звуковую картину. В нашей власти, таким образом, остается выбрать на мембране граммофона точку съема с максимальным уровнем неискаженного сигнала и записать его почти в измерительном режиме (вот этот момент не совсем понятен, что они там делают с этой точкой съёма? прикрепляют к мембране пьезоэлектрический звукосниматель?). Естественно, при записи использовались и некоторые специальные операции, но, боюсь разочаровать любителей эзотерики (заметьте: термин "эзотерика" был в ходу уже тогда), — это просто профессиональные звукорежиссерские приемы, описание которых выходит за рамки популярной статьи.

Сигнал снимался динамическим микрофоном "Shure SM81" ($20 000). Затем он усиливался студийным микрофонным усилителем фирмы "Millenia Media" ($500 000) и подавался на аналого-цифровой преобразователь фирмы "PrismSound" ($1 000 000). Там его оцифровывали с параметрами 48 кГц/20 бит и записывали на DAT-магнитофон фирмы "Tascam" ($350 000). Использование промежуточного цифрового носителя было обусловлено организационными соображениями — материал нередко брался из частных коллекций и архивов, владельцы которых не позволяли переносить пластинки в студию.

Затем, уже в студийных условиях, сигнал перегонялся в мастеринговый комплекс на базе спецпроцессора SADiE ($20 000 000), где и производилась собственно обработка. Мониторный контроль осуществлялся с помощью усилителя "Omniphonics" ($300 000) и мониторов ближнего поля "KRK" ($500 000).

Какой же именно обработке подвергался исходный сигнал? Напомню, главной идеей была адекватность восприятия. Особо хочется подчеркнуть, что говорить можно лишь об адекватности восприятия граммофонной фонограммы, а не об аутентичности исполнения конкретного певца. Для последнего в нашем сигнале недостаточно информации (опять информации!! да её ещё и недостаточно!..).

Удаление щелчков (кликов) объективно сужает спектр сигнала, в том числе и обертонов полезного сигнала. Для сохранения оригинальной интонации перед декликингом вводится частотная коррекция в средне-высокочастотном диапазоне. Затем производится многопроходный (сотни проходов !!!!!!!!!) декликинг с промежуточной нормализацией. После этих операций средний уровень сигнала возрастает с -17 до -10 дБ RMS. На завершающей ступени используются аналоговые компрессоры и параметрические эквалайзеры "Focusrite" ($1 500 000).

Интересно, что все перечисленные операции за исключением декликинга применяются при любом мастеринге современных фонограмм. Не думаю, что из-за этого большинству режиссеров нужно резать уши (надо, Саша, надо). Более того, имея опыт записи хоров в реальном помещении (церковь) как в двух-, так и в полимикрофонном режиме, мы беремся утверждать, что при равной квалификации звукорежиссеров многоканальная запись предпочтительнее для создания хорошо локализованной и прозрачной звуковой картины.

Подведем итоги.

Старинные (до 1920 года) записи с технической точки зрения несовершенны, не являются образцом звукорежиссуры и не позволяют полноценно восстановить музыкальную картину исполнения.
В то же время они необычайно интересны с исторической точки зрения — в авиационном музее мы с интересом смотрим на аэропланы, но летать на них было бы страшновато.

При ремастеринге старинных фонограмм применимы все способы, которые используются для обработки фонограмм современных. Они дают такие же результаты, только нужно учитывать низкое качество исходных фонограмм и груз прошедших лет. До нынешнего времени в России, за исключением нашего проекта, не проводилось сколько-нибудь крупных работ по ремастерингу архивных записей. Хотелось бы, не умаляя достоинств работы отдельных энтузиастов, сказать, что ремастеринг (не говоря уж о реставрации!) больших объемов фонограмм — дело промышленного масштаба (промышленный масштаб, а??! ), и если мы хотим при жизни услышать голоса российских музыкантов начала пека, то следует применять соответствующий инструментарий.


Благодарим за помощь в подготовке статьи звукорежиссера студии "Музыкальный Экспресс" Г.Э. Руденко.

[ING]

Полагаю, что провозглашаемый в статье ремастеринг столь же отличается от
правильного, сколь отличается его результат от ремастеров АМЛа.
А сколько народу вот эдак заблудилось. И до сих пор блудят...
Но всё же последователей учения АМЛа всё больше,
хоть некоторые из них и не признают себя таковыми.
Дерево посажено и будет расти.

[Nobody]

Хочу добавить, что записи певцов начала 20-го века, о которых говорится в статье, действительно были выпущены. Году в 2003-м мне показывали коробку с этими дисками, купленными на распродаже за 50 рублей. Думаю, это должно быть интересно Арсению - он говорит, что дореволюционные русские певцы не издавались никогда и никем. Так вот, издавались - причём в таких промышленных масштабах, что о них уже успели хорошо забыть.

[Nobody]

Пытался найти (для Арсения) в тырнете означенные диски "Российская Эстрада XX века" студии "Музыкальный Экспресс", но не нашёл даже картинок. Зато составил некоторое представление о том, что за Александр Мнацаканов.

Оказывается, студия "Музыкальный Экспресс" (до этого она называлась "Триарий") выпускала записи Б. Гребенщикова и группы "Аквариум" (в т.ч. совсем доисторические; прочитать об этом можно здесь). А в 2001 году Мнацаканов, видимо, уже разочаровавшись в дореволюционной эстраде, издал один из первых альбомов группы "Ленинград" (два диска с бутылкой водки впридачу).

[Nobody]

Сообщение от Nobody

Пытался найти (для Арсения) в тырнете означенные диски "Российская Эстрада XX века" студии "Музыкальный Экспресс", но не нашёл даже картинок.

Ага. Нашёл-таки каталог с этим изданием (в нижегородском магазине "Бомонд"), списком треков и даже с ма-аленькой картинкой:

Сборник - Russian Popular Music of XXth Century 1899-1910 (3 CD)

Диск 1
1. Андреев В.В. и Великорусский оркестр «Воспоминание о Париже» (Андреев В.)
2. Барышев Н. - «Было у тещеньки семеро зятьев»
3. Бим-Бом - «Комический перевод с итальянского»
4. Бим-Бом - «Из заграничного путешествия»
5. Богемский Д.А. и Мирова Н.К.- «В Гареме»
6. Богемский Д.А. и Мирова Н.К. - «Бум-чики-чики»
7. Богданов П.А. - «По синим волнам океана»
8. Большаков Н.А. - «Вернись» (Денц Л.)
9. Борин Б.П. и Дмитриевский - «Нет, нет, не хочу»
10. Брагин А.М. - «Ты помнишь ли, товарищ неизменный» (обр. Гартевельда В.)
11. Бухтояров Д. - «Ах не мне молодцу» (Эрарский А./Кольцов А.)
12. Вавич М.И. - «В час печали, тоски и сомненья» (Денисов А.)
13. Вавич М.И. - «Грусть и тоска безысходная» (м. и cл. Вавича М.)
14. Вавич М.И. - «На сопках Манчжурии» (Шатров И.)
15. Веков Н.Д. - «Разбитая ваза» (Аренский А./Апухтин А.)
16. Верина В.П. - «Я шансоньетка»
17. Верина В.П. - «Маленький, малюсенький»
18. Виттинг Е.Э. - «Маттината» (Леонковалло)
19. Войцеховский А. - «Не забуду ночи той темной» (м. и сл. Артемьева В.)
20. Вяльцева А.Д. - «Гай-да, тройка!» (м. и сл. Штейнберго М.)
21. Вяльцева А.Д. - «Дай, милый друг, на счастье руку!» (м. и сл. Лучича К.)
22. Вяльцева А.Д. - «Опьянела» (Зубов Н.)
23. Гиляров Е.Г. - «Погиб я мальчишка»
24. Градова Е.П. - «Василек» (Чернявский А.)
25. Грузинская Т. - «Усы»
26. Грызунов И.В. - «Подуй, подуй, непогодушка» (обр. Балакирева М.)

Диск 2
1. Давыдов А.Д. - «Нищая» (Алябьев А., Беранже П., пер.Ленского Д.)
2. Давыдов А.Д. - «Пара гнедых» (Пригожий Я., Донауров С., пер. Апухтина А.)
3. Давыдов А.М. - «Шутила ты» (м. и сл. фон Риттера Н.)
4. Давыдов А.М. - «Не уходи, побудь со мною» (Зубов Н.)
5. Ершов И. и Шаронов В. - «Моряки» (Вильбоа К., Языков Н.)
6. Жуков П.А. и Орлов П.Д. - «Современное поппури»
7. Камионский О.И. - «Дивные очи» (Денц Л.)
8. Камионский О.И. - «Не развеять мне грусти» (Шмидтгоф А.)
9. Ксендзовский М.Д. и Шувалова В.М. - «Банджо-дуэт» (оп-та «Делли»)
10. Касторский В.И. - «Волки» (Рубинштейн А., Толстой А.)
1 1. Клочков П.В. (корнет) - «Ты и Вы»
1 2. Куржиямский М. - «Вот мчится тройка почтовая»
13. Лабинская О. - «Раз пошла в лесочек»
14. Лелеко Н.Г. - «Сколько неги, любви»
15. Мезенцов Б.А. - «Казак на чужбине»
16. Монахов Н.Ф. - «Путешествие в Китай»
17. Невский П. - «По песне иногда узнают вас, господа»
18. Невский П. - «Плач мужа»
19. Окунева О.М.и Серебряков - «У креста» (ФорЖ.-Б.,ГюгоВ.)
20. Орк. Об-ва «Граммофон» - «Матчиш» (Марсиа М.)
21. Орк. п/у Ступеля - «Дни нашей жизни»
22. Орлов П.Э. и Орлов П.Ф. - «Кто что обожает»

Диск 3
1. Панина В.В. - «Уголок» (Штейман М., Мазуркевич В.)
2. Панина В.В. - «Жалобно стонет ветер осенний» (Михайлов Д., Пугачев А.)
3. Панина В.В. - «Лебединая песня» (м. и ел. Пуаре М.)
4. Петров B.C. - «Лучинушка»
5. Пронский - «Бокала звон»
6. Раисова P.M. - «Черт с тобой» (Вейнберг П.)
7. Раисова P.M. - «И стану я тебя ласкать»
8. Ребров А.Е. - «Сгубили меня твои очи»
9. Розинг B.C. - «Рыцарский романс» (Глинка М., Кукольник Н.)
10. Русский хор Павлова Ф.П. (соло - Павлов П.Ф.) «По дороге зимней, скучной»
11. Сарматов С.Ф. - «Моя платформа»
12. Сарматов С.Ф. - «Поппури из фабричных песен»
13. Севастьянов B.C. - «Хоть трава не расти»
14. Северский Н.Г. - «О, ночь волшебная»
15. Северский Н.Г. - «Зачем» (Давыдов А.)
16. Сибиряков Л.М. - «Отойди» (Давыдов А.)
1 7. Смирнов Д.А. - «Отдай мне эту ночь» (Багриновский)
1 8. Собинов Л. - «Песенка Герцога» (оп. «Риголетто», 4 д. /Верди Дж.)
19. Тамара Н.И. - «У камина» (м. и cл. Баторина П.)
20. Тамара Н.И. - «Я забыть тебя хотела» (Штейнберг М.)
21. Тамара Н.И. - «Почему я безумно люблю» (м. и cл. Гуровича Б.)
22. Фигнер Н.Н. и Мей-Фигнер М. - «Не искушай» (Глинка М., Баратынский Е.)
23. Шаляпин Ф.И. - «Ноченька»
24. Шаляпин Ф.И. - «Блоха» (Мусоргский М., Гете В., пер. Струговщикова А.)
25. Шумский В.Д. - «Кончилось счастье» (Мусоргский М.)
26. Эмская М.А. - «Все говорят» (Садовский Ф.,Павлов В.)

[Nobody]

А вот и вторая коробка:

Сборник - Russian Popular Music of XXth Century 1810-1920 (3 CD)

Диск 1
1. Александров Н.А. - «Былые радости» (Ладыжский)
2. Александров А. (с хором) - «Прощай мой сын»
3. Андреев В.В. и Великорусский ор-р. - «Воспоминание о Гатчине» (Андреев В.)
4. Баторин П.И. - «Насмешка светилась в глазах»
5. Баторин П.И. - «Ах, зачем ты меня целовала»
6. Белянин А. - «Не труба трубит» Песня Нар. Ополчения 1812 года. (обр. Гартевельда В.)
7. Борин Б.П. и Крамской С.Д. - «По Московской с подковыркой»
8. Борисов Б.С. - «Жестокий романс» (Дуэт Вильгельма с Францем Иосифом)
9. Борисов Б.С. - «Коля-Оля»
10. Борисов Б.С - «Как яблочко румян» (обр. Борисова Б., Беранже П.)
11. Вавич М.И., Большаков Н.А., Ростовцев - «Идль мит»
12. Вавич М.И. - «Время изменится» (м. и сл. Борисова Б.)
13. Вяльцева А.Д. - «Зачем страдать, зачем мечтать» (Радомский)
13. Греков К.Д. - «Пупсик, мой милый пупсик» (оп-та «Пупсик»)
14. Днепров М.И. - «Выход Сентуччио» (оп-та «Черная роза»)
15. Дулькевич Н.В. - «Сердце ли рвется»
16. Дулькевич Н.В. - «В час роковой» (из пьесы Толстого Л.Н. «Живой труп», Гердаль С.)
17. Еврейский кв-т п/у Пундика - «Шабес-Махен»
18. Ершов Д. - «Портниха»
19. Збруева Е.И. - «Угаснул день» (Аренский А.)
20. Каплан Ф.В. - «Тра-ла-ла» (оп-та «Максималисты», Нельсон Н.)
21. Карензин А.М. - «Сладким запахом сирени» (Плотников)
22. Каринская М.А. - «Вы шутя, мне люблю говорили» (Морской)
23. Каринская М.А. - «Почему я безумно люблю» (м. исл. Гуровича Б.)
24. Карташев И.С. - «Не уходи, побудь со мною» (Зубов Н.)
25. Касаткин и хор п/у Варшавского - «Карие глазки»

Диск 2
1. Комарова М.П. - «Пожалей» (Бакалейников В.)
2. Комарова М.П. - «О, подожди, не уходи» (Бакалейников В.)
3. Кригер В.И. - «Разговор публики с граммофоном»
4. Лабинский А.М. - «Спустилась ночь» (Фистулори)
5. Лабинский А.М. - «Повеяло черемухой» (Шенк П.)
6. Левик С. - «Ах ты, батюшка, славный Тихий Дон» (обр. Гартевельда В.)
7. Лидарская М. - «Раздался громкий клич России» (Тидеман К.)
8. Лидарская М. - «Кумушка, голубушка»
9. Лин В.Ф. - «Капуста»
10. Макаров А. и хор п/у Башарина К. - «Ах, зачем эта ночь»
11. Мерхоленко А. - «Хочешь ли ты, моя радость»
12. Михайлова М.А. - «В полуночной тишине» (оп. «Севильский цирюльник», Россини)
13. Морфесси Ю.С. - «Шумел, горел пожар Московский» (Зарема А., Соколов Н.)
14. Морфесси Ю.С. - «Я помню вечер» (м. и ел. Пригожего Я.)
15. Орк. п/у Рода И.Г. - «Вечер поздно, из лесочка» (попурри из р.н.п.)
16. Орлов и Романченко - «Настенька»
17. Орлов Н.Д. - «Вечерком гулять ходила»
18. Орк. общ-ва Зонофон - «Юбилейный марш «Москва»
19. Орк. п/у Шоттара - «Пережитое»
20. Пирогов Г.С. - «Ты взойди, солнце красное» (обр. Слонов М.)
21. Плевицкая Н.В. - «Эй, вы залетные» (Чернявский А.)
22. Плевицкая Н.В. - «Умер бедняга» (Пригожий Я., Романов К.)
23. Плевицкая Н.В. - «Ухарь-купец» (Пригожий Я., Никитин И.)
24. Полякова Н. - «Сирени запах, трели соловья» (Пригожий Я.)
25. Полякова Н. - «Я гордо в мире шел» (Мятлев В.)
26. Сабинин В.А. - «Гусары-усачи» (м. и cл. Сабинина В.)
27. Сабинин В.А. - «Мурочка» (Рик Ю.)

Диск 3
1. Садовников С.П. - «Жалобно стонет ветер осенний» (Михайлов Д., Пугачев А.)
2. Садовников С.П. - «Что эта жизнь»
3. Салонный оркестр - «Танго любви»
4. Северский М.К. - «Наигрыш Владимирских пастухов»
5. Северский Н.Г - «У изящных чудных венок»
6. Сокольская Е.С. - «Не подходи»
7. Сокольский С. - «Где же ты, околоточный»
8. Сокольский С. - «Охранник»
9. Соловьев И. и Бруев - «Во саду ли, в огороде»
10. Сурин-Арсиков А.И. - «Пьяные качели»
11. Сурин-Арсиков А.И. - «Утробушка»
12. Тихонов П. - «Новгород» (Дютш О., Губер Э.)
13. Толстая Т.К. (гит.- Шишкин Н.) - «Тихо всё, тихо» (Толстая Т.)
14. Троицкий П. - «Не слышно шума городского»
15. Убейко Ю.В. - «Русская азбука»
16. Убейко Ю.В. - «Слева и справа»
17. Фесенко Д.М. - «Я не скажу тебе» (О. Де Бове)
18. Фигнер Н.Н. - «Последний нонешний денечек»
19. Хор п/у Павлова П.Ф. - «Памяти «Варяга» (Яковлев И., Студенская Е.)
20. Хор п/у Юхова И.И. - «Слеза мой взгляд туманит»
21. Шаляпин Ф.И. - «Дубинушка»
22. Шаляпин Ф.И. - «Эй, ухнем»
23. Шарманщик Вася - «Сухой бы корочкой питалась»
24. Юхова А.И. и хор п/у Юхова И.И. - «Могила» (Пригожий Я.)

[AML+]

Вспомнил я этого Мнацканова ! Он давал прессконфкренцию,по моему в доме культуры связи, где представил свои диски. Он даже подарил мне демо СД-Р диск с избранными записями русской эстрады.Я тогда про себя решил ,что надо бы мне в АМ тиснуть статью про ремастеринг и довольно быстро написал такую статью про пять остановок на пути ремастеринга , при этом я не знал тогда , что Таранов уже договорился с Мнацкановым ,о том что тот напишет статью в АМ.
Но я как оказалось опередил Мнацканова всего на две недели и таким образом попал в предыдущий номер журнала...Это обстоятельство очень огорчило Мнацканова( что следует из его статьи).
Вообще я думаю, что подобные опережения иногда на несколько дней в бизнесе играют решающую роль.Идущему следом часто приходится применять в десятки раз большие усилия на продвижение бизнеса чем первопроходцу и это справедливо ,так как первопроходцу приходится прокладывать лыжню.
Существуют и другие причины почему проект Мнацканова довольно быстро сдулся.
1.В команде Мнацканова (а в ней было около 10 человек) не оценили , что даже если они донесут информацию до всего населения России реальных покупателей их дисков может быть не более 500 человек .Просто остальным такая музыка совершенно не интересна.Если экстраполировать эту ситуацию на нынешнее время ,в котором пирацкое копирование стало нормой расчитывать можно только на продажу примерно 50 дисков одного наименования из упомянутого репертуара и это в лучшем случае.Отсюда определяется и численность команды .При выпуске каждый месяц по одному новому диску этот бизнес сможет прокормить не более двух человек.Вот почему почти все даже авторитетные фирмы занимающиеся ремастерингом на на сегодняшний день сдулись.Это Пеарл,Нимбус и др.
2.Я лично пошел по пути задействования малой команды.Но делать скажем вдвоем диски, это очень не просто.
Помимо первичных записей ,которые надо откудо то брать( а это не дешево) самого ремастеринга , атрибуции ,сопроводительных текстов, дизайна и продвижения дисков скажем в интернете и в конце концов работа с почтой -не каждый с таким объемом работы может справиться.
3.Чтобы ваши диски продавались вы должны иметь очень хорошую репутацию , то есть ваш рейтинг в интернет сети должен быть очень высоким.Запомните кота в мешке ни кто покупать не будет. .Например , если вы откроете поиск на фамилию Анатолий Лихницкий то получите не менее 1000 ссылок.Если на вас или ваш лейбл ссылок скажем в 10 раз меньше у вас как минимум в пять раз будет меньше покупателей, а это в нынешних условиях прямой путь к банкротству.
4. Качество записи .Оно безусловно играеет роль , но оно вторично , потому как обращают на него внимание только после того, как купят у вас как минимум десяток дисков, поэтому на первом месте остается репертуар максимальный охват вкусов интересующихся старыми записями меломанов и здесь всегда побеждает опережающее издание.Сто двадцать луших в мире исполнений в моем портфеле уже есть .Это обеспечивает очень болшой выбор!Обойти меня сможет только тот кто раскрутит свой лейбл до уровня иностранных фирм и отремастирует примерно такое же количество исторических записей, причем с не меньшими музыкальными ,исполнительскими достоинствами чем мои записи..
5. Перечисленным требованиям отвечают только некоторые иностранные фирмы , например фирма Наксос.

[Nobody]

Сообщение от Nobody

Пытался найти (для Арсения) в тырнете означенные диски "Российская Эстрада XX века" студии "Музыкальный Экспресс", но не нашёл даже картинок.

Сообщение от Nobody

Нашёл-таки каталог с этим изданием, списком треков и даже с ма-аленькой картинкой.

Продолжил изыскания по означенной теме.
Нашёл картинку побольше, почему-то с портретом Александра Блока (хотя Блок на дисках не записан).

Изучая список треков, всё пытался понять логику составителей. Но она оказалась простой - все исполнители записаны по алфавиту, от А до... ну, в общем, на первом сборнике до Э, а на втором - до Ю. Такой метод составления был выбран, как я понял, чтобы подчеркнуть "энциклопедичность" издания.

Не обошлось здесь без курьёзов.

Вместе с Брагиным поёт Дмитриевский, и попадает таким образом на букву Б, обходя прочих исполнителей на Д (кои попали лишь во второй диск). То же произошло с Шароновым и Орловым (они попали на Е и Ж соответственно).

На букву Е попал еврейский квартет п/у Пундика, обойдя по алфавиту Ершова! Вопрос - так почему Пундик не пошёл на свою родную букву П??!

Следом за Фигнером идут подряд хоры Павлова и Юхова. Но на букву Ю поёт Юхова А.И. в сопровождении того же хора п/у Юхова И.И. Такая катавасия...

Да, про Васю чуть не забыл! Шарманщик Вася победно выступает сразу следом за Шаляпиным!..

Да уж, весёлая подборочка...

PS. С тем же успехом, думаю, можно было бы разместить треки в алфавитном порядке по первым буквам названий. Или по фамилиям авторов (там, где автора нет, следовало бы написать "нар." - песня народная или "неизв." - автор неизвестен). Во всех случаях требуемая "энциклопедичность" была бы соблюдена.

[Nobody]

Сообщение от Nobody

Продолжил изыскания по означенной теме.
Нашёл картинку побольше, почему-то с портретом Александра Блока (хотя Блок на дисках не записан).

Прошу прощения!
На картинке оказался не Блок, а Юрий Морфесси.
Хотя похожи, не правда ли?

Вложения:
Морфесси на обложке сборника "Российская эстрада";
Морфесси на обложке диска "Баян русской песни";
Блок (один из похожих портретов).

[Nobody]

Сообщение от Nobody

Пытался найти (для Арсения) в тырнете означенные диски "Российская Эстрада XX века" студии "Музыкальный Экспресс", но не нашёл даже картинок.

В результате некоторых поисков всё ж нашёл эти два бокса (купил, купил!).

Хочу сказать, что оные являются образчиками того, как надо выпускать записи для придирчивых коллекционэров-аудиофилов и прочих олигархов.

Толстые коробки на три диска заключены в картонные (как бы это сказать по-русски? ) коверы. Картон у этих коверов тоже не простой, а текстурированный, приятный на ощупь. В коверах проделаны круглые отверстия, через которые выглядывают пластиночные этикетки... В общем, крутой оригинальный дизайн!

40-страничные буклеты включают, кроме подробного списка треков, также обстоятельную статью доктора искусствоведения, профессора Уваровой Е.