|
Регистрация | Справка | Пользователи | Календарь | Сообщения за день | Поиск |
Конструкция музыки Вопросы материализации музыки в звуках |
|
Опции темы | Поиск в этой теме | Опции просмотра |
|
27.07.2009, 23:55 | #1 |
1936 - 2013
Регистрация: 23.03.2008
Возраст: 88
Сообщений: 9,801
|
Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Давайте разберемся, кто и за что отвечает. Я имею ввиду композитор и музыкант исполнитель.
Сначала проанализируем работу композитора . В первую очередь композитор выбирает тот музыкальный инструмент , который способен воспроизвести запланированные в его воображением звуки. Этот инструмент должен издавать звуки определенного тембра и при этом упорядоченные в некий звукоряд. Звукоряд это -последовательность звуков, расположенных дискретно по высоте ,в восходящем или нисходящем порядке. В пределах одной октавы , что соответствует удвоению частоты звука, звукоряд должен включать 12 звуков, отличающихся по высоте на интервал в один полутон. .Расстояние между звуками по высоте в один полутон (темперированного звукоряда) равно 5,86% частоты звука. Запомним эту цифру. Каждый музыкальный инструмент, включая и человеческий голос способен издавать звуки в пределах некого высотного диапазона , который определяется количеством октав на который можно разбить этот диапазон( скажем от 3 до 5 –ти ). Для того, чтобы композитор мог одновременно использовать в произведении звучание разных музыкальных инструментов звукоряды этих инструментов должны совпадать не только в части высотных интервалов , но и по абсолютной высоте обозначаемых одинаково звуков , для этого звук ЛЯ первой октавы (а1 ) у всех музыкальных инструментов должен иметь одинаковую высоту соответствующую частоте 440 Гц. Запомним и эту цифру! Эта частота за последние 300 лет менялась в пределах целого полутона от 420 Гц (в 1711 г.) до 449 Гц ( в нацисткой Германии), поэтому не удивляйтесь ,если некоторые записи Фуртвенглера кажутся слегка завышенными. Далее, и это не маловажно, звуки при их извлечении должны иметь выраженное начало и задаваемую композитором длительность. Необходимость в этом станет очевидной в дальнейшем. Теоретически композитор может использовать любые звуки из звукоряда , задавая их высотную последовательность, начало следования каждого звука и их длительность ( все правила, скажем ладовые, которые ограничивают использование тех или иных звуков в последовательности будут в дальнейшем скорее всего уточнены Andreas ). Главное ,что мы должны еще запомнить - звуки разной высоты должны быть ритмически организованы , то есть начала (атака) всех звуков должны образовывать некую ритмическую структуру. А если сказать иначе , последовательность звуков в музыкальном произведении должна ясно обозначать заданный ритм. Ритм характеризуется числом тактовых ударов в минуту. Темп задается композитором в нотах , а при исполнении соответствие нотам устанавливается с помощью метронома, конечно если исполнитель не обладает внутренним чувством темпа. В каждой тактовой группе, состоящей скажем из трех долей ( например вальс) или четырех ( марш) обязательно обозначается сильная доля, которая при исполнении акцентируется (увеличением силы звука) и таким образом разделяет музыкальное произведение на такты.. Во власти композитора находится еще и громкость звуков . Громкость звучания отдельных фрагментов произведения, обозначаемая знаками рр, p , mp, mf , f и т.д. также дискретна , и имеет шаг 10 дБ , что в каждом случае соответствует удвоению громкости.. Итак ,как теперь стало ясно все параметры звуков в музыкальной композиции дискретны, то есть как бы выражены в цифровой форме и поэтому легко и главное абсолютно полно отображаются в нотах. А если это так , значит эта композиция может быть исполнена без участия музыканта- исполнителя, скажем компьютером или мобильным телефоном, причем без каких либо искажений и эстетических потерь в отношении замысла композитора. Зачем же нужен музыкант исполнитель для исполнения дискретной композиции, причем нужен именно человек , а не машина? Прежде всего, потому что исполнитель- человек на эмоциональном уровне вовлекается в композицию и поэтому может непроизвольно выразить и донести до слушателя свое отношение к ней , то есть интерпретировать его , а машина этого не может! Существенным является то , что отношение исполнителя к музыке воздействует на слушателя также , как выраженное через интонацию отношение чтеца к к читаемому им скажем монологу Гамлета , то есть за счет интерпретации существенно усиливается выразительность исполняемого произведения , поднимая до необозримых высот его эстетическую значимость. Но как исполнитель выражает свое эмоциональное отношение к исполняемой музыке, как ему удается "набить" ей эстетическую цену ? Это стало возможным именно благодаря дискретности (однозначной определенности ) параметров звуков в музыкальной композиции. Оказывается , через небольшие отклонения от номинальных значений высоты звуков, отклонения (замедления, ускорения) заданного темпа и метра, проявляется художественная выразительность произведения. Использование этих средств исполнителем музыки называется интонированием.Интонирование усиливает (подчеркивает ) на эмоциональном языке логику музыкального произведения как процесса , кстати даже совершенно абстрактного.. Интонирование самый древний язык общения и пришло в музыку из общения животных и затем получившее развитие в человеческой речи .Дело в том ,что интонирование выражает совершенно определенные эмоции и их развитие во времени, при этом не требует перевода на какой либо язык, именно поэтому интонирование можно рассматривать как некий универсальный для всего живого язык. Интонированию обучают в консерваториях , но оно скорее всего возникает у исполнителя спонтонно , интуитивно .Великие исполнители стараются интонировать музыку интуитивно . Самое важное , что интонируя исполнитель должен оставаться в пределах так называемой зоны. Понятие зоны введено Н. А. Гарбузовым См. Гарбузов Н. А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / Н. А. Гарбузов. – М.-Л.: Гос. муз. изд-во, 1951.- 64 с. Ширина зоны –это такое отклонение параметра звука, при котором слушатель продолжает воспринимать параметр еше как номинальный.( то есть до как до ,ре как ре и т.д.) .Для параметра высота звука зона находится в тределах 1/6 интервала в один тон. Зонное представление распространено Гарбузовым также на, динамический (громкостный) и тембровый слух. Установление зонной природы музыкального слуха открыло новые возможности для изучения художественной интерпретации музыкальных произведений. В частности зонная теория позволяет осмыслить, зачем музыкант должен исполнять произведение точно и почему даже небольшие , случайно возникающие неточности оказываются помехами интерпретации. Именно эти неточности вызывают раздражение слушателя и провоцируют его на забрасывание такого музыканта тухлыми яйцами. Объясняется это тем , что наш музыкальный слух прекрасно отличает случайные технические погрешности исполнения, (даже если они находятся в пределах зоны) от прочувствованного и «эстетически логично» развивающегося интонирования при интерпретации музыкального произведения. Итак, что же такое интерпретация музыкального произведения? Это выражение исполнителем с помощью интонирования неких музыкальных эмоций, относительно исполняемого им произведения, в эстетически организованной форме. Еще раз хочу подчеркнуть , что эти эмоции отображаются через очень не большие ( на уровне Чуть-Чуть ) отклонения параметров звуков , от дискретно регламентированных в композиции и поэтому в нотах характер интонирования не отображается ,хотя некоторые пометки в тексте указывают на необходимость такого интонирования.. Еще раз напоминаю, что все отклонения от текста должны быть в пределах зоны. Часто композитор в нотном тексте своего сочинения делает пометки, подсказывающие исполнителям как надо интерпретировать его произведение. Куда следует отнести эти пометки? .Я полагаю , что не к композиции, а к интерпретации. Но это уже материал для обсуждения в отдельной теме. Поскольку музыкальная композиция по своей сути дискретна , значит именно на этом уровне находится грань между композицией и ее интерпретацией. С другой стороны , а существует ли нижний предел зоны, ограниченный скажем искажениями Чуть-Чуть, например в результате детонации звука в процессе звукозаприси / звуковоспроизведения.. Я бы сказал, что отчасти ДА! Я практически всегда ощущаю именно детонацию звучания музыкального произведения, как главный разрушитель музыкальной интерпретации , но не самого произведения (композиции). В этом смысле в отношении передачи звукозаписью интерпретации наилучшими оказываются грамзаписи на 78 об/мин и худшими Lp. И это потому , что по объективнывм причинам грамзаписи на 78 об/мин имеют на порядок меньшую чем скажем Lp детонацию звука. И еще , все ли касающееся интерпретации передает Чуть Чуть или мы имеем дело с еще другим , не изученным проводником музыкальных ощущений . Существует много свидетельств того , что такой канал передачи ощущений действительно существует и он не материальный. Последний раз редактировалось AML+, 10.08.2009 в 23:05. |
28.07.2009, 07:27 | #2 |
Пользователь
Регистрация: 08.04.2008
Сообщений: 634
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Благодарить нужно бога.Композитором и музыкантом можно восхищаться.
Не будь слушателя кем были бы их кумиры? |
28.07.2009, 11:15 | #3 |
Пользователь
Регистрация: 26.03.2008
Возраст: 67
Сообщений: 3,849
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
|
28.07.2009, 12:22 | #4 |
1936 - 2013
Регистрация: 23.03.2008
Возраст: 88
Сообщений: 9,801
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
"звуковысотное интонирование"- это высотные изменения в пределах зоны -один из способов, одна из возможностей эмоционального выражения содержания музыки.
http://www.rannee-razvitie.com/plast...nirovanie.html Последний раз редактировалось AML+, 28.07.2009 в 12:29. |
28.07.2009, 13:48 | #5 | |
Пользователь
Регистрация: 26.03.2008
Возраст: 67
Сообщений: 3,849
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Цитата:
Применим ли к музыке термин интонация и, если да, то как соотностися с интонированием? |
|
28.07.2009, 14:00 | #6 | ||
1936 - 2013
Регистрация: 23.03.2008
Возраст: 88
Сообщений: 9,801
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Цитата:
Цитата:
Есть еще значение этого термина как настройка и балансирование звучания рояля. Последний раз редактировалось AML+, 28.07.2009 в 14:41. |
||
28.07.2009, 14:52 | #7 |
Пользователь
Регистрация: 26.04.2008
Адрес: Днепропетровск
Возраст: 47
Сообщений: 2,407
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Кратковременные изменения темпа называется rubato. Кратковременные "внезапные" изменения громкости - subito F (внезапно громко), subito P (внезапно тихо). Это все относится к приемам эмоционального выражения.
|
28.07.2009, 15:04 | #8 |
1936 - 2013
Регистрация: 23.03.2008
Возраст: 88
Сообщений: 9,801
|
Ответ: Композитор или исполнитель - кого благодарить!
Юрий ! Я совершенно сознательно старался не использовать на нашем форуме профессинальные музыкальные термины ,чтобы не уводить в сторону дисуссию о различии композиции и интерпретации, тем более такие термины как рубато (воровство времени) имеют специфику и трудно уловимые для не профессионала отличия скажем от агогики(отклонения , замедления, ускорения темпа и метра) и т.д.
|