ОБЪЯВА

[Nobody]

Сообщение от AML+

Можете заказывать диск с этим наименованием в ИНТЕРНЕТ -МАГАЗИНЕ , указав в коментарии ,что вы хотите именно КОМПАКТ-ДИСК:
Народные и тюремные песни в исполнении Федора Шаляпина

Приобрету.

[AML+]

Новое в ре-мастреринге !
Подготовка к выпуску любимого пианиста Питера Квортрупа и моего естественно, это СИМОНА БОРЕРА .
Пока я отремастировал знаменитую Сонату Ф. Листа для ф-но СИ минор в первичной записи легендарной фирмы РЕМИНГТОН. (см. вложение)
ЛП с этой записью предоставил мне Серенус (огромное спасибо ему!)

[AML+]

Remington Records
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search

Remington Records was a low budget record label. It existed from 1950 until 1957 and specialized in classical music. Unfortunately, the discs suffered from considerable surface noise.[1]

Some of Remington's popular releasesContents [hide]
1 History
2 Footnotes
3 See also
4 External links

[edit]
History

The earliest Remington recordings were made in Vienna. They were produced by Marcel Prawy from 1950 till 1953. In 1953 Berlin became the recording venue outside the United States.[2]

Producer Don Gabor, recording director Laszlo Halasz and engineer Robert Blake made the very first commercial stereophonic tape recordings in the United States in 1953 with Thor Johnson and the Cincinnati Symphony Orchestra. They included Dvořбk's Symphony No. 8 (then No. 4) and symphonic and choral works by Sibelius. These stereo recordings were released as mono records in 1954.

Mono and stereo recordings were also made in Berlin with the RIAS (Radio in the American Sector) Symphony Orchestra. The recordings were supervised by Don Gabor and conductor Laszlo Halasz.

Besides the Cincinnati Symphony recordings, other recordings were made in America with various classical artists, including violinist George Enescu, pianist Jorge Bolet, and violinist Ossy Renardy, among others. Some of Remington's mono and stereo tapes were released in the late 1970s on the Varиse-Sarabande label. Producer Tom Null and his technicians applied a different equalization for the new matrices and this resulted in far better pressings and improved sound.


Сайт фирмы Ремингтон http://www.soundfountain.org/rem/dongabor.html

[Серенус]

NB. На этом сайте Ремингтона, кроме всего прочего, имеется довольно подробная биография Барера.

[AML+]

Когда Симон Барер внезапно упал при исполнении первых тактов Грига ля минор Концерт для фортепиано в Карнеги-Холл с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди, 2 апреля 1951 года, и умер за кулисами, мир потерял исключительного музыканта, переводчика и педагога , который не всегда был признан в качестве таковых по причине ограничений и неблагоприятных обстоятельств, с которыми он столкнулся на протяжении всей своей жизни. В молодые годы ему часто приходилось поддерживать семью, играя в кино и ресторанах, вместо того,чтобы выступать в концертных залах музыкальных столиц мира. И много раз он был вынужден покинуть страну из-за дискриминации и ограничительных правил.

Симон Барер родился в Одессе 1 сентября 1896 года в многодетной семье. (Его настоящее имя было Барер, но когда в Англии, «е» было добавлено, чтобы избежать неправильного произношения.)
В феноменально одаренный мальчик 11 лет он поступил в Одесскую императорскую академию музыки. После того, как его отец умер, он поддерживал свою мать и сестер. В шестнадцать лет после того, как умерла его мать, Семен отправился в Петербург, чтобы учиться в консерватории направлено в 1905 году до 1912 года (некоторые источники упоминают 1917) у симфониста Александра Глазунова.
Там возникло естественное сходство между творческими, индивидуалистическими чертами человека Глазунова и молодой, несколько защищены, но сильный Барер. Глазунов искренне защищал молодые таланты против антисемитских нападок в России . А так как по природе Барер, легко мог сосредоточиться на тонких подробностях исполнения , в первую очередь,под влиянием Глазунова видимо,он мог увидеть также общую концепцию синтеза.
В Санкт-Петербурге Барер учился в течение двух лет с педагогом Анна Есипова (Annette Essipoff) (1851-1914) до самой ее смерти. С тех пор Феликс Блюменфельд (1863-1931) был его учителем, с которым он мог один и тот же вкус. Блюменфельд, конечно, научил его не только сохранить свои силы, точности и виртуозности, но и не пренебрегать изысканных чувств и показать уязвимость в производительности. (Блюменфельд был учителем таких других замечательных исполнителей, как Владимир Горовиц, Генрих Нейгауз, а другая сильно - и в значительной степени недооценивается и игнорируется -. Личность, Мария Гринберг)

Симон Барер
Снимки, отредактированы и восстановлены RAB, взятых с инлея Remington R-199-85


После окончания Барер вернулся в Киев и начал преподавать, сам какк профессор Киевской консерватории. После смерти Ленина в 1924 году либерализма и свободы сделаны места для ограничения режима Иосифа Сталина, и это сделало ее еще более трудно построить карьеру в качестве еврейского пианиста и зарабатывать на жизнь в мире музыки. Несмотря на трудности, Симон Барер смог переехать в Ригу в 1928 году, чтобы стать культурным послом в странах Балтии. Там его жена, пианистка Елена Vlashek, и его 7-летний сын Борис, наконец, присоединился к нему. Оттуда они могли бы бежать в Берлине. Даже там он не может установить себя в качестве серьезного исполнителя в связи с растущей фашистской климата в Германии. Однако фортуна изменила его жизнь, когда он отправился в Великобританию на гастроли . В 1934 году он сделал свой дебют в концерте сэра Томаса Бичема (так же как и Эдвард Kilenyi за тот же период), и он заключил контракт с HMV записывать сольные пьесы. Эти записи были выпущены в США на лейбле Виктор. HMV записи были выпущены позже на компакт-дисках.
Два года спустя Барер приехал в США и дебютировал в Карнеги-холле 9 ноября 1936 года, и сразу же был признан одним из авторитетных пианистов того времени. Он знал, Рахманинова, Владимира Горовица и Леопольд Годовского. Он поселился в США в 1939 году.

После Второй мировой войны Симон Барер дал несколько концертов в Карнеги-Холле в 1946, 1947 и 1948 гг. Выступления в 1947 году были записаны Дон Габором на Remington (R-199-85). В марте 1951 года Барер также осуществил записи в студии Remington. Они были изданы на R-199-17 и R-199-35. Он и Дональд Габор планировали еще несколько сеансов но судьба распорядилась иначе в тот роковой день в Карнеги-Холле.

Несмотря на то, что Барер никогда не предлагали большой контракт - Виктор выпустил только четыре шеллак диски, происходящих из Англии. Поэтому Remingtons являются свидетельством его чрезвычайной искусства, также благодаря усилиям его сына Бориса Барер. Есть записи сольного произведения Листа, Шопена, Бетховена, Скрябина, Баха, Блюменфельд. Существует также запись 1-й Фортепианный концерт Листа.

Там даже существует запись фортепианного концерта Рахманинова № 2, соч. 18, с голландскими происхождения Антонии Brico проведения. Биография об издании первоначально заявил, что дата записи и имена оркестра и дирижера концерта Рахманинова неизвестно. Однако, когда я смотрел документальный фильм, снятый в 1974 году народная певица Джуди Коллинз (в сотрудничестве с Джилл Godmilow) около своего учителя Антония Brico (1902-1989), Антония: Портрет женщины (1974), я заметил, что диск показан в записи фортепианный концерт Рахманинова № 2 op.18. На этикетке, набранный на пишущей машинке, это имя Симон Барер как солист и как дата записи 1942 года говорилось, в прошлом сезоне Антония Brico провели Женский симфонического оркестра в Нью-Йорке перед отъездом в Денвер.

Несмотря на магнитофон уже был на выставке в Европе в 1935 году во время Всемирной выставки в Берлине, его существование и качества стало известно только в США в 1946 году после того, как Джек Т. Маллин (когда в командировке в Германии) прислали две машины дома. Это было Ampex, которые начали копировать "магнитофон", как немцы называли машиной. Он должен был стать новым средством звукозаписи и он сделал длинную историю Игра возможно. Но Борис Барер записаны выступления отца в Карнеги-холл на 78 ацетаты оборотов в минуту, как это было в среду, используемую в данный момент. Создание этих записей не было легкой задачей не только уровень звука был быть установлен право, но и следующий диск, который должен был быть выгравированы был быть запущен в нужный момент, так что никаких записка была потеряна.

Запись Листа си минор Соната была сделана 11 ноября 1947 года. Эта запись и один из Funerailles были освобождены Дон Габор на Remington R-199-85 в честь пианиста по случаю первой годовщины его смерти в 1952 году. LP имеет обычный аномалии Remington, но также показывает, что выступления были изначально записаны на ацетаты и переводы очень хорошо сделано. Они в полной мере передать атмосферу живого выступления и до сих пор качество звука прямо на диск с записью с интенсивной, полной драматических и фортепиано тона.
Ирвинг Sablosky, критик Chicago Daily News, в своем обзоре Карнеги Симон Барер в зале запись Листа Sonata. Цитата была напечатана в 1953 г. Каталог Remington Records: «... фантастический, дьявольский виртуозность редко встречал и никогда, насколько мне известно, захваченные таким образом, на записи".
На инлее выдержки из обзоров несколько критиков и несколько цитат из статьи Олин Даунс »в Нью-Йорк Таймс от 3 апреля 1951 года, на следующий день после Барер умер.

[Nobody]

Сообщение от AML+

Симон Барер родился в Одессе 1 сентября 1896 года в многодетной семье. (Его настоящее имя было Барер, но когда в Англии, «е» было добавлено, чтобы избежать неправильного произношения.)

Мда, тут, как говорится, "сложности перевода".

Настоящее имя пианиста было - Симон Барер, и в латинской транскрипции его так и стали писать: Simon Barer (по принципу - "как слышится, так и пишется"). Однако, как известно, англичане (а вслед за ними и французы ) пишут "Liverpool", а читают, конечно же, "Манчестер", поэтому при объявлении со сцены Барера стали называть на французский манер "Баре", проглатывая последнюю букву. Тогда он добавил к своей фамилии (опять же на французский манер) букву "е", чтобы глупые англичане с американцами понимали, как правильно его называть.

Интересно, что в интернет-магазине АМЛ+ до недавнего времени он также именовался "Баре".

Хочу заметить, что на пластинках с его записями встречается написание как "Barere", так и "Barer".

[AML+]

Симон Барер исполняет Листа
Наверное Симон Барер ( 1896 -1951 ) не тот кого следует боготворить как пианиста высочайшего музыкального вкуса и посвящать ему отдельный диск, тем не менее я записал такой диск . В свое оправдание должен все таки сказать несколько слов.
Мое внимание к Симону Бареру (выходцу из Одессы) привлек Питер Квортруп лет 10 назад. Яркость исполнений Барера и его феноменальная пианистическая техника создали ему репутацию приемника великого Листа.
Другая особенность представленных записей Барера это то, что использованные мной при ремасстеринге оригиналы
, выпущены на Lp фирмой REMINGTON RECORDS .
Ни чем не примечательная фирма REMINGTON, просуществовавшая с 1950 по 1957 г. отличалась от других весьма скудным бюджетом , экономией на гонорарах участвующих в записях музыкантов и буквально плюшкинской экономией при комплектовании тракта звукозаписи.
С одной стороны это экономия повлекла за собой явные дефекты звукозаписей ( детонация , повышенная шумность , дрейф уровней записи и др. дефекты.) с другой и это выяснилось только к концу 1990 г. записи фирмы REMINGTON именно из за экономии были оказались выполненными по «кратчайшему пути» и поэтому отличаются удивительной музыкальной живостью.
Издав Симона Барера я рассчитываю на то, что те кто приобретали у меня звукозаписи –изыски оценят , что такие пианисты как Рахманинов, Падеревский, Годовский, Гофман и еще немногие это Божий дар человечеству, который представляет собой действительно заоблачные вершины пианизма.
Первые два трека записей Барера сделаны на живом концерте в Карнеги Холл, остальные треки это студийные записи. Обращаю Ваше внимание на одухотворенность исполнения действительно гениальной Сонаты си минор Листа, прозвучавшей в Карнеги Холл в 1947 г.и холодное, но технически совершенное исполнение в студийных записях. Примером такого технически совершенного исполнения является Компанелла Поганини –Листа.

Программа
1. Лист – Соната Си минор
Lento assai-Allegro energico- Grandioso recitative –Andante sostenuto-
Quasi adagio –Allegro energico – Stretto –Quasi presto – Prestissimo - Andante sostenuto –Allegro moderato – Lento assai
2. Лист - FunЯerailles;
3. Лист – Этюд Фа минор
4. Лист –Сонет Петрарки №104
5. Лист – Valse Dubliee
6. Паганини -Лист- Кампанелла
7. Моцарт –Лист Вариации на темы «Дон Жуан»

При ре-мастеринге использованы Lp грамзаписи фирмы REMINGTON ( RLP 199-35 и R 199-85 ) из собрания Михаила Эльберга
(с) 2012, составление программы А.Лихницкий
(P) 2012, ре-мастеринг А.Лихницкий
Послушать :http://www.shabad.ru/mp3/Brack 04.mp3

[AML+]

Шеринг исполняет Лоло и Бетховена
Лоло - Испанская симфония
Бетховен - соната для скрипки и фортепьяно (Крейцерова) , Ля мажор ,ор. 47
Генрик Шеринг (1918 - 1988) мексиканский скрипач польского происхождения, учился у Флеша и Нади Буланже. Дебютировал в 1933 г., однако всемирную известность приобрел только начиная с 1950-х годов.
Сейчас Шеринга относят ко второму поколению великих скрипачей после Фрица Крейслера, Яши Хейфеца и Миши Эльмана. Игра Шеринга отличаается безупречной техникой и изысканной утонченностью.
Высшими достижениями Шеринга считаются сонаты и партиты для скрипки соло И.С. Баха, а также концерты и сонаты для скрипки Бетховена и Брамса.

На последнем диске представлены записи Шеринга в Испанской симфонии Лоло и Крейцеровой сонате для скрипки и фортепьяно Бетховена.
К сожалению изысканная утонченность игры Шеринга чаще всего теряется в аппаратуре записи/воспроизведения, оставляя впечатление от игры педантичного сухаря.
Тем не менее представленные записи RCA Victor, благодаря возможностям моего эзотерического ре-мастеринга дают представление об особой энергетике игры Шеринга.
Настоящий диск записан мной в предверие выпуска в недалеком будущем той же программы в исполнении скрипача Губермана с участием пианиста Фридмана.


Программа db1/ 11 pl 15
l.Лоло - Испанская симфония, Герман Шеринг ( скрипка соло),
Чикагский симфонический оркестр п/у Вальтера Хендла, RCA Victor LM 2456
1.Allegro non troppo
2.Allegro molto
3.Allegretto non troppo
4.Andante
5. Rondo :Allegro

ll. Бетховен - соната для скрипки и фортепьяно (Крейцерова) , Ля мажор ,ор. 47,
Герман Шеринг (скрипка соло), ф-но Артур Рубинштейн , RCA Victor LSC 2377
1.Adagio sustenuto
2.Andante con variazioni
3. Finale : Presto

Грамзаписи 1958-59 гг. и собрания А. Лихницкого
(с) 2012, Составление программы А.Лихницкий
( R) 2012, ре - мастеринг А. Лихницкий
http://www.shabad.ru/mp3/Lrack 02.mp3

[Nobody]

Сообщение от AML+

Настоящий диск записан мной в предверие выпуска в недалеком будущем той же программы в исполнении скрипача Губермана с участием пианиста Фридмана.

Вот это круто.
То есть, что одна и та же программа - в разных исполнениях.

[Арсений]

Анатолий Маркович, а когда новые программы поступят в продажу? В магазине что то их не видно...