В книге «Вокальные параллели» известного певца Джакомо Лаури-Вольпи читаем «Пишущему эти строки Галли-Курчи была товарищем и в некотором роде крестной матерью во время первого для него спектакля «Риголетто», состоявшегося в начале января 1923 года на сцене театра «Метрополитен». Позднее автор не раз пел с ней как в «Риголетто», так и в «Севильском цирюльнике», «Лючии», «Травиате», «Манон» Массне. Но впечатление от первого спектакля осталось на всю жизнь. Голос певицы помнится полетным, удивительно однородным по окраске, немного матовым, но на редкость нежным, навевающим покой. Ни одной «детской» или обеленной ноты. Фраза последнего акта «Там, в небесах, вместе с матерью милой...» запомнилась как какое-то чудо вокала — вместо голоса звучала флейта».
в принцие из-за того что Лаури-Вольпи был любимым певцом Муссолини его задвинули отправили в небытие,а зря великий тенор был
цитаты
Лаури-Вольпи так описывает становление Карузо. В Неаполе были два
соперника: Фернандо Де Лючиа и Карузо. Первый - представитель старой,
классической, школы, второй - новой, веристской. Не случайно Карузо решил
выступить в коронной для Де Лючиа опере "Любовный напиток". Новый стиль его
исполнения, проникнутый живой страстью, в высшей мере реалистический для того
времени, придал Неморино иной облик, совершенно отличный от того, к которому
привыкли неаполитанцы, слушая своего старого кумира. Карузо поразил публику.
Особенное впечатление произвела знаменитая ария Неморино, исполнявшаяся до
Карузо в легком техническом стиле, без страсти или, вернее, с "холодной"
страстью певца-виртуоза.
Но критика дала отрицательную оценку выступлению молодого певца. Она взяла
под защиту старую школу блестящего bel canto и выразила сожаление, что не пел
прославленный Де Лючиа. Карузо, потрясенный и разочарованный, поклялся никогда
больше не петь в Неаполе.
Лаури-Вольпи пишет: "Нет надобности распространяться о голосе и репертуаре
Энрико Карузо. Его голос и его стиль останутся неповторимыми, единственными
в своем роде: неповторима баритональная окраска, неповторимо его пение по своей
сердечности и человеческой глубине. Когда он пел, казалось, что его связки
находились не в гортани, а в сердечной мышце, между предсердием и желудочком, и
приводились в движение самой кровью...
Критика должна была воздержаться от суждения о том, что говорит и поет
сердце. Педантизм и дилетантизм осмелились судить и рядить о качествах этого
экстраординарного голоса... Фантазию Карузо воспламенил звук виолончели...
Стремясь подражать "постановке" великих виолончелистов, он применил особое
концентрирование и сжатие звука. "Виолончельный" звук в пении достигался Карузо
при помощи типичного для него portamento и глоточной флексии, которые делают
его голос несравнимым. Для достижения цели все его тело работало в единении
с сердцем: легкие, диафрагма, ребра, брюшная полость... Карузо пел, раболепно
придерживаясь строго музыкальной квадратуры, отвергая капризы и злоупотребления
bel canto".
Джакомо Лаури-Вольпи (1892-1979) - итальянский тенор, обладатель голоса исключительного диапазона (нижний его регистр начинался на басовом "фа" большой октавы, а верхний заканчивался на том же "фа", но уже сверхвысокой второй октавы) и выдающейся певческой техники. Карьера Лаури-Вольпи, на протяжении которой он выступал по всей Европе и обеим Америкам, продолжалась с 1919 года, когда он дебютировал в "Пуританах" до 1959 г. (последним спектаклем был "Трубадур), после чего выступал с концертами еще почти двадцать лет.
Он был первым певцом, кто после смерти Таманьо выступал в "Вильгельме Телле" в Ла Скала, а Пьетро Масканьи говорил, что Лаури-Вольпи - лучший Турриду после Роберто Станьо (первый исполнитель).
скачать можно здесь эту книгу
http://intoclassics.net/news/2009-06-14-6604