[abbasz]

естно говоря ,на фоне больного моцарта-модерна ,всё за всех знающего ,совсем неохота ничего обсуждать ,в особенности тонкие грани музыкального восприятия.

Тому кто до толстых граней не добрался,не стоит обсуждать тонкие!

Единственно вопрос -- какой ещё смысл ,кроме сугубо маргинального ,строить свою аудиосистему ,если даже чувства музыканта мы не беремся понять ,не говоря уже о более глубинных планах

Смысл строить систему-это возможность услышать музыку недоступную в концертном зале и исполнения,расширяющие наши представления о музыке.Но представления у нас должны быть свои собственные,а не взятые на прокат.У тебя пока нет никакого представления о музыке и композиторах,все одни романтические бредни в духе сказок Гофмана.

? А может всё же в состоянии? Суфии чётко определяли роль музыкантов
/как части божественных музыкальных ,но.. инструментов/

Суфиев привлекать необязательно.Сами великие музыканты часто считали себя божественными инструментами.Человек не понимающий что с ним происходит,объясняет все исходя из своего религиозного мировоззрения.Блаватская писала что великих творцов ведут высшие развоплощенные сущности.Как бы то нибыло,а без подготовленного к сложной работе,изощренного материального аппарата и душа не имеет шансов развиться.Никто еще не стал великим музыкантом без многолетнего труда,кто бы там его не вел и не нашептывал на ухо волшебные мелодии,хоть сам Господь Бог.И не только ремесленного труда.
Брамс писал что музыкант на чтение должен потратить не меньше чем на занятия за инструментом.

, и великие музыканты прошлого совсем не обожествляли композиторов ,и чувства слушателя хотя бы ввиде обратной связи имели для них всех решающее значение.

Это все от невежества и незнания.Обожествляли и еще как.На колени падали и руки целовали.Наивысшей кульминации потребность обожествления достигла в отношении Вагнера.Это же был наименее заслуживающий обожествления персонаж.И по человеческим и по профессиональным качествам.

Стоит стоит подумать /пока "модераторщик" спит/

И не надейся

Аудио это в первую очередь орган наших чувств!

Это протез без которого люди обходились сотни лет,и прекрасно обходились.И как то музыка великих пережила века без звукозаписи!
Согласен,что протез расширил наши возможности,донес музыку до самых глухих деревень и позволил огромному числу людей прикоснуться к прекрасному,а не только элите,как в старые времена.Но этот же протез в значительной степени виновен в исчезновении интереса к музыке.Хотя Юрий озвучивал когда то версию пяточного поколения,неспособного к восприятию духовного,то есть аудио как бы непричем и дело в нас самих

И музыка как живое ,обитает только на этом плане. И пока мы ещё пытаемся попасть на чувственный план музыкантов прошлого /ненастоящего ,боже упаси/ у неё ещё есть надежда..

Музыка как живое обитает ТОЛЬКО на уровне аудио?Ты с дуба рухунул?Музыканты,ау,оцените этот бред!
Музыка живет в записях,естественно,но она как то жила и до эпохи аудио,и даже не столько в концертных залах,сколько прежде всего в душах и умах,иначе она давно бы была предана забвению.Когда музыка покидает души людей,ей не помогут никакие железяки,живые исполнения и живые системы.Ее забывают.Тому подтверждение малоизвестные малоодаренные композиторы и коллективы,интерес к которым не могут возродить никакие записи и никакие живые интерпретации.А интерес к настоящей музыке у восприимчивых людей будет всегда,независимо от существования граммофонов и АД1,и живая музыка -и когда ты один на один с музыкой за роялем а не только квочкой сидишь возле ящика с жестяной трубой.КАзальс всю вторую половину жизни утром вставал,садился за рояль и играл ХТК для погружения в живую музыку,для вдохновения и получения заряда на весь день.И ему не нужна была какая то живая система,хотя к тому времени хай фай развивался вовсю.Вполне мог купить себе парагоны(вестерны,клнги) и развялась в кресле и почесывая яйца слушать ХТК в исполнении Ландовской,Фишера или Розалины Тюрек
Не исчезнет живая великая музыка никогда,пока есть хоть один человек,которого музыка волнует сама по себе,в нотах,в собственной игре,даже через радиоточку!В любом исполнении!
Степень жизненности музыки определяет в первую очередь композитор.Бах нас волнует триста лет,а Голдмарк как то забылся сразу,хотя его и великие артисты играли

Я почувствовал невозможность жить без музыки,когда понятия не имел о каком то высоком аудио,и исчезни завтра разом все железки,музыка никуда не уйдет из моей жизни,она останется со мной пока я в здравии.И таких людей миллионы,которые живут Моцартом,Бахом,Чайковским и не подозревают что какой то там Яра считает средой обитания живой музыки ТОЛЬКО груду особым образом скомпонованного ржавого железа.

Как обычно это бывает у людей,снимающих лишь пенки любого учения(в данном случае АМЛа),у тебя акцент переносится с внутренного,наиболее важного и значимого,на внешнее,вспомогательное и вторичное-это очень похоже на православие Смирнова-все проблемы снаружи а не внутри,и совершенствовать надо все и всех что под руку попадет но только не себя.А спасение достигается не работой над собой а внешними факторами-ритуалами и обрядами выполняемыми в строго назначенное время.ТО есть применительно к аудио купить кланг,собрать однотактник и соединить все моножилами,и музыка в тебя войдет даже если ты до этого Шопена не отличал от Шостаковича.


Скучно все это обсуждать,потому что человеку любящему саму музыку все это ясно и без нагромождения слов,а титанические попытки младенческого разума приравнять кучку железа и стекла к органу чувств,заменяющему собственные,более совершенные,вызывают только здоровый смех.