Сейчас в интернете пошла волна очередного маразма-о том что якобы строй ля 432 гц дает музыке особое звучание и особое воздействие.Эта информация с моей точки зрения рассчитана на людей,которые никогда не соприкасались с игрой на инструментах и вообще безграмотных в музыкальном отношении.
http://www.youtube.com/watch?feature...v=9e9-P_zbjbY#
Любой кто играл на струнно смычковом инструменте знает,что у корпуса(то есть конкретного инструмента) есть оптимальная нагрузка,при которой инструмент звучит на задавленно,поэтому лучшее звучание определяется вовсе не настройкой на ля 432 гц,а оптимальной нагрузкой дек.ОБычно эту нагрузку регулируют высотой подставки и углом перегиба струн на ней,но иногда чуть спуская струны или наоборот накручивая их можно обнаружить,что инструмент при каком то строе звучит чуть лучше,ярче,мягче,полнее.НО какое это имеет отношение к волшебным 432гц,позвольте узнать???
У старых итальянцев высокого уровня корпус сконструирован так что допускает увеличение нагрузки в широких пределах,поэтому они и звучат прекрасно в любом строе.В 19 веке все старинные инструменты были переоснащены более высокими подставками,массивными грифами а позже еще и металлическими струнами,еще более увеличивающими нагрузку на деки,все это сопровождалось повышением строя,но никто не жаловался на исчезновение воздействия музыки,наоборот,оно даже усиливалось благодаря более высокому и пронзительному звучанию .Хотя и в этом случае воздействие самого строя вторично.ВЕдь любому здравомыслящему человеку,имеющему хоть какое то музыкально образование,ясно,что главное ЧТО и КАК играть а не в каком строе играть.Повышение строя было связано прежде всего с потребностью играть в больших залах перед большими массами людей.Инструменты стали громче,мощнее,дальнобойнее и выбор строя был подчинен этим требованиям:богатый обертонами,более напряженный звук лучше "пробивает" пространство.В этом я не раз убеждался,слушая в зале контрабас в оркестровой и сольной настройке(на тон выше).
Тем не менее,чуть туда-чуть сюда практически не влияет на впечатление от самой игры музыканта и уж тем более на впечатление от действительно гениальной музыки(которое частенько лежит вообще в другой плоскости,не связанной с физической оболочкой звуков).Исключение составляют случаи когда скорость меняется искуственно,например программно в компьютере,естественно "правильная",изначальная скорость прозвучит более естественно безотносительно строя.Если же брать случаи изменения настройки на стадии живого музицирования,абсолютно понятно,что бездарность в любом строе остается таковой,Фуртвенглер при любой настройке оркестра остается Фуртвенглером,а великий пианист на любом рояле воспринимается великим.
Паганини сплошь и рядом прибегал к скордатуре(перестройка отдельных или всех струн),разве он пошел бы на это если бы потерял воздействие на публику уходя от мифического ля 432гц?
Боттезини и другие контрабасисты-солисты все сплошь играли и играют в сольном строе,т.е. на тон выше,а иногда струны накручивали и на два тона!(так называемый венский сольный строй).При этом контрабас звучит ярче,резче,отчетливее,богаче обертонами.В сольном строе играл и величайший контрабасист Кусевицкий,вводя своим мастерством в экстаз аудиторию во многих городах и странах.Про особое воздействие строя 432гц и тут никто не ведал.
Сам я многократно слышал одно за другим исполнение на контрабасе одного и того же произведения в повышенной и пониженной настройке-все воздействие определяется мастерством музыканта и способностью корпуса инструмента вибрировать свободно при повышенной нагрузке,только и всего.
Поэтому все рассуждения о "правильном" и "волшебном" ля 432 гц-бред сивой кобылы.
Больше нужно слушать музыки и разных исполнений,и тогда подобные революционные "гипотезы" просто не придут в подготовленную к восприятию голову.А то дописались уже до того что в правильном строе Моцарт гениален,а в повышенном не производит никакого впечатления.А то что пианист играет дубово,этого никто не замечает,ему что в 432 что в 440-только в кабаке играть или на свадьбах.
Дело не в ля и не в Моцарте,дело в слушателе.Когда воспринимающий понимает размах и масштаб такого явления как Моцарт и чувствует его музыку,он ясно осознает,что вопрос строя даже не десятый,он вообще не имеет никакого значения.Относительная звуковысотность плюс минус тон или даже два это детский лепет рядом с уровнем и качеством организованности этих звуков!И в особенности с организацией ВО ВРЕМЕНИ,что является действительно сложнейшей задачей,в отличии от надуманных проблем строя.Не там ребята ищут тайну воздействия великой музыки.Точно слепые котята тычутся носом в выступающие предметы,не понимая их истинных размеров и сути.
На самом деле всю историю западноевропейской музыки строй медленно полз вверх,пока не уперся в максимально высокое ля около 460гц,затем он чуть отступил.Но никогда никто нигде не делал культа из 432гц.В добаховской музыке строй был необыкновенно низким,ниже 400гц,все инструменты звучали тускло и нежно,камерно.Виолы,спинеты,лютни-все это черезвычайно тихие инструменты.Но таковы были вкусы и потребности публики.
Когда я впервые прочитал про то что всю музыку нужно конвертировать в "правильные" 432 гц,я вначале подумал что это шутка,но теперь я понимаю,что ребята пишут это всерьез.Может нужно ввести обязательное музыкальное образование хотя бы начального уровня?ПРичем преподавать в музыкальных школах не игру на инструменте а историю музыки и исполнительства,т.е. планомерно прививать людям хотя бы зачатки вкуса?
Кстати,занятия музыкой с раннего детства дают дополнительный и существенный толчок развитию мозга-доказано учеными,поэтому можно рассматривать подобное предложение как сто процентный рецепт возрождения нации и спасения от тотального идиотизма.Японцы практикуют раннее обучение музыке вовсю.