Анатолий Маркович, какую оперу вы цените выше - итальянскую, немецкую, или русскую? Заранее спасибо за ответ.

Анатолий Маркович, какую оперу вы цените выше - итальянскую, немецкую, или русскую? Заранее спасибо за ответ.
Прежде чем перейти к национальным операм маленькая историческая справка.
Опера появилась в Италии, в мистериях, иначе в духовных представлениях. Хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Дафну» Джакопо Пери, исполненную в 1597. Опера скоро распространилась в Италии, а затем и в остальных странах Европы
Опера это жанр музыкально драматического искусства, в котором содержание, обязательно имеет конкретный сюжет , который воплощается посредством пения (то есть пропеваемых певцами в совершенно определенной манере слов и музыки). Вокал в этом случае оказался носителем не только сюжетных линий, но и переживаний персонажей. Литературная основа оперы ЛИБРЕТТО.Но главное все таки является музыка ,точность ее выражения, а также музыкальных чувств.
Опера объединяет в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).Именно синтетичность оперы как искусства стала в конце 19 и начале 20 века причиной невероятной ее популярности среди населения .Мясники, булочники , ремесленники буквально ломились в Ля Скала на все оперные спектакли. Они садились в партере поближе к сцене и закидывали певцов гнилыми памидорами и тухлыми яйцами, если те брали фальшивые ноты. Эти экзекуции существенно повысили качество оперного пения.
Оперы писали оперные композиторы, например Верди,Леокавалло , Доницетти и т.д. Обычно опера включает арии ,ариозо , речетативы дуэты ( подробнее в Википедии) Именно арии чаще всего становились хитами.
Опера обычно исполняется разными голосами, с разными частотными диапазонами так называемые:
Мужские : Бас, баритон ,тенор( драматический ,лирический) Женские Меццо –сопрано, сопрано ,колоратурное сопрано. Подробности см.в Википедии.
Сочетание разных голосов, например сопрано и тенора удивительно красиво( например в дуэтах Скипа и Галли –Курчи и т.д.)
Особенно украшает оперное пение аккомпонирующий хор и оркестр ,состоящий из тех же примерно инструментов как и симфонический оркестр, но по количеству играющих музыкантов примерно в два раза меньший.
(продолжение следует)

Чтобы ввести читателей в темы об оперном пении привожу два отрывка из очень спорной по содержанию Книги Якова Рубенчика ( моего приятеля в советские времена ,позже он уехал в США)

ТАЙНЫ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА: КАРУЗО И ШАЛЯПИН

Шаляпин и МПКШ в русском пении

Но оказалось, что итальянская манера Шаляпина в русском пении не всегда и не всех восхищала:

^Исполнял Шаляпин русские песни. Матрена стояла-стояла, слушала и приговорила решительно: -ЧуднО поют, не по нашему. – Да что вы, Матрена Васильевна, да прислушайтесь! Еще послушала. Сжала губы: - Не. Не так. Ладу не нашего. И голосом балует^ (из рассказа А. Солженицына “Матренин двор”).

С использованием МПКШ Шаляпин стал наполнять русские вещи чуждыми им итальянской экспрессией и патетикой. В произведениях Глинки и Мусоргского это звучало нормально, поскольку у Глинки они были итальянскими по форме, а у Мусоргского – почти всегда скроены из итальянской ткани.

Из книги Н. Римского-Корсакова “Летопись моей музыкальной жизни”, M. 1982:

^…Mусоргский, молоденький офицер, отлично говоривший по-французски, занимал дам, играя им что-то из “Трубадура” (в 1866 г. –Я.Р.)^. Похоже, что как французская, так и итальянская тематика были близки Мусоргскому. Он написал много прекрасной музыки для оперы “Саламбо”. Опера осталась незавершенной, и впоследствии многие сцены из нее были перенесены Мусоргским в оперу “Борис Годунов”. Несомненно, Мусоргский не избежал влияния Верди, и вероятно, был хорошо знаком не только с “Трубадуром,” но и с “Риголетто”. Как мне представляется, очень близки по характеру монолог Бориса “Достиг я высшей власти” и “Pari siamo” – монолог Риголетто, а в “Хованщине” ария Шакловитого и гаданье Марфы – это итало-русские мелодии, ну а соло Марфы “Слышал ли ты, вдали за этим бором…” – это как пение Азучены в “Трубадуре”. А для Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова МПКШ совсем не годился. Слушая “Соловья” в шаляпинской записи (1921), можно поражаться применению МПКШ, но ни Чайковский, ни Пушкин, на мой взгляд, в этом романсе не чувствуются.

Объективная оценка вокального искусства Шаляпина. Гениальность и мастерство

Это – задача исключительной сложности, поскольку необходимо ясно представлять влияние как положительных, так и отрицательных факторов. А при рассмотрении отрицательных факторов очень важно установить причины их появления. На мой взгляд, объективная оценка вокального искусства Шаляпина невозможна при отсутствии у исследователя или критика понимания, что являлось причиной его выдающихся ВОКАЛЬНЫХ успехов: его природная ГЕНИАЛЬНОСТЬ или его ВОКАЛЬНОЕ

МАСТЕРСТВО. Как мне представляется, музыкальные критики были столь же подвержены гипнотическому влиянию пения Шаляпина, как и вся остальная публика, и поэтому не всегда могли точно охарактеризовать сам процесс его пения.

Из книги В. Дмитриевского “Великий артист”, Л. 1973: 3 января 1914 г. в зале Московского Благородного собрания состоялся концерт Шаляпина. ^Ю. Энгель…отмечает в своей рецензии исключительную гибкость тембра и необычайную тонкость дикции, осмысленность слова - ^мастерство артиста поистине совершенно!^

Из книги “Воспоминания о Рахманинове”, М. 1961: кантата “Весна” Рахманинова исполнялась в ^…концерте Зилоти… с участием Шаляпина (певшего…неуверенно, не отрывая глаз от нотной тетради в руках)^. Надо полагать, что в первом из двух примеров в оценке музыкального критика, вместо слова ^мастерство^, лучше бы подошло слово ^гениальность^, поскольку в концерте, в частности, исполнялись “Два гренадера” Шумана и “Двойник” Шуберта, которые певец, как известно из записей, исполнял с отклонениями от композиторского текста, что само по себе, очевидно, с понятием МАСТЕРСТВО несовместимо. Второй же пример, в определенной степени, характеризует профессионализм певца, т.е. имеет отношения к его вокальному мастерству. Можно привести множество примеров несоответствия гениальных способностей и возможностей Шаляпина достигнутому им уровню профессионального мастерства. Глвными причинами этого, повидимому, были его характер и его жизненная философия: добиваться наивысших успехов у публики и получать самые высокие гонорары, затрачивая минимальные усилия на подготовку к спектаклям и концертам, или вообще к ним не готовясь.

Несмотря на завоеванную им мировую славу почти в самом начале своей карьеры, Шаляпин на протяжении всей артистической жизни испытывал серьезные трудности в овладении музыкальным и текстовым материалом исполняемых произведений и, в связи с этим, имел большие неприятности во взаимоотношениях с дирижерами и партнерами.

Особое удивление вызывает то обстоятельство, что Шаляпин иногда демонстрировал как на репетициях, так и на спектаклях плохое знание текста и музыки оперных партий, исполняемых им постоянно на протяжении многих лет.

В книге JOSEPH HISLOP: Gran Tenore by Michael T. R. B. Turnbull, Scolar Press 1992, в частности, описаны события, связанные с представлением “Фауста” 22 июня 1928 года в Лондоне, в котором Шаляпин исполнял партию Мефистофеля, а Хислоп – Фауста. Дирижировал спектаклем выдающийся английский дирижер Юджин Гуссенс.

<Goossens later remembered that, the morning of the performance, he had a short piano rehersal with Chaliapin, who had just arrived from Paris, and discovered that the great man was, as usual, very shaky in the matter of both words and music. He covered up his inaccuracies in both respects by pleading fatigue, but I recalled that some time before, when we had made gramophone recording together, his French was found to be very sketchy. In note-values he was notoriously inaccurate, and always led conductors at the opera a merry dance in this respect>.

(Весь пролог и некоторые другие сцены были записаны фирмой ГРАММОФОН и в настоящее время опубликованы).

Из названной книги о самом спектакле:

<...The duet which closed the first scene ended with Chaliapin coming in late and sliding off-key at 'A moi les plaisirs.' He bulldozed his way out of trouble by seizing the initiative on the final note, disregarding the beat of the conductor. Only Joseph's iron nerve enabled him to come in on time and so emerge without loss of face from musical confusion on stage... Goossens later recalled that... Chaliapin missed a lead and, forgetting his words, started extemporizing with some impromptu "la la's". His floundering was obvious to the audience, especially when, to cover it up, he came down stage and started conducting the orchestra, trying to give the impression that I was not playing the music to his liking. I kept on serenely, with undeviating tempo, and paid no attention to him, till he was shortly engulfed by the corps de ballet!.. Chaliapin's musicianship and French diction were consistently wanting throughout the performance>.

Как следует из воспоминаний дирижировавшего спектаклем Юджина Гуссенса, Шаляпин плохо знал французский текст и музыку своей партии, путался не только на репетиции, но и на самом спектакле. Но была сделана запись многих сцен оперы, и в том числе всех фрагментов в которых участвовал Шаляпин. Естественно, что разрешения на выпуск пластинок Шаляпин не дал. Теперь же все шаляпинские фрагменты этой записи воспроизведены на компакт-диске фирмы PHONOGRAPHE PH 5047. На этом диске полностью записан фаустовский Пролог (20 мин. звучания). Эта запись в дискографии Шаляпина является, безусловно, уникальной в качестве единственного примера его пения в ансамбле с певцом высочайшего класса. Высказывание Шаляпина (из книги о Хислопе): ^Вечером я пел не с разрисованной куклой, а с настоящим тенором^.

О дискографии Шаляпина

Из 3-го тома трехтомника “Ф.И. Шаляпин”, М. 1979:

^Шаляпин сделал 450 записей на восковых дисках. Такого числа записей не было ни у одного певца его времени – даже знаменитый Карузо записал только 267 произведений. Однако… Шаляпин после тщательного прослушивания разрешил для размножения только 185 произведений… Шаляпин не записывался в ансамблях и не участвовал в записях полных опер…^.

В настоящее время издается на компакт-дисках самое полное собрание записей Шаляпина, в котором будет 240 вокальных номеров, в том числе 180 оригинальных.

(Ответственный за выпуск считает, что Шаляпин сдеал всего 440 записей. Таким образом, 200 записанных номеров можно считать безвозвратно утраченными. Этим данным, на мой взгляд, можно доверять лишь в первом приближении. Со временем, они несомненно будут корректироваться).

Неформальное сравнение количества записей, сделанных Шаляпиным и Карузо, при некоторой детализации показывает несколько иную картину.

В то время как Шаляпин забраковал более 250-ти собственных записей, Карузо ничего подобного не сделал. 25 его записей утеряны, но примерно 240 номеров воспроизводились на обычных и долгоиграющих пластинках, а в настоящее время изданы дважды (двумя разными фирмами) на 12-ти компакт-дисках. В последнем издании фирмы NAXOS реставрация записей осуществлена выдающимся реставратором нашего времени Вардом Марстоном.

Важное замечание. Среди 240 акустических записей Карузо много очень хорошо звучащих, хотя встречаются и бледные записи, в которых его изумительный тембр не полностью проявляется. Но при этом вообще нет записей в музыкальном отношении некачественных. Кроме того, как показывает анализ, в записях Карузо отлично представлена итальянская вокальная музыка в отрывках из опер Доницетти, Верди и Пуччини, ораторий Россини и песнях.

Шаляпин пережил Карузо на 17 лет и сделал много электрозаписей, включающих лучшие записи как по исполнению, так и по звучанию. У Карузо таких возможностей не было, а акустические записи Шаляпина по яркости значительно уступают записям Карузо. Издаваемое фирмой ARBITER в настоящее время в хронологическом порядке, очевидно, самое полное собрание шаляпинских записей будет весьма пестрым и для непосвященных довольно странным. Оно будет включать более 50-ти записей, забракованных самим Шаляпиным, а также довольно много записей, представляющих интерес лишь для коллекционеров и исследователей. На мой взгляд, подобное издание

может лишь дискредитировать великого певца. Записи следовало помещать по принципу: сначала лучшие, а затем и прочие со всеми необходимыми оговорками. Мне помнится, как в советское время на одной из долгоиграющих шаляпинских пластинок была помещена ария Неизвестного из оперы Алексея Верстовского (1799-1862)

“Аскольдова могила”, а среди записей Шаляпина вряд ли можно найти еще более худшую запись по качеству исполнения. Так по воводу публикации этой записи, один из возмущенных поклонников Шаляпина заявил, что это - ^гробокопательство^.

Следует также отметить большое количество вариантов записей некоторых номеров, сделанных в ущерб незаписанным оригинальным произведениям. Так например, ария

Базилио из “Севильского цирюльника” Шаляпиным была записана 8 раз, “Два гренадера” Шумана – 8 раз, молитва “Ныне отпущаеши” - 7 раз, ария из Пролога оперы “Мефистофель” – 7 раз, песня Варяжского гостя из “Садко” - 7 раз, “Как король шел на войну” - 6 раз, “Песня о Блохе” Мусоргского – 6 раз и еще много других номеров были записаны по 4 – 5 раз.

Шаляпин и другие выдающиеся басы в записях произведений русских композиторов

-Михаил Глинка (1804 – 1857)

^Шаляпин выступал в “Руслане” (1895) и… провалился. Потом он больше никогда не брался за эту роль^ (из книги В. Направника об отце “Эдуард Направник и его современники”, Л. 1991).

^(1904) Шаляпин пришел мне заявить, что он так заинтересован новой постановкой “Руслана”, что ему очень бы хотелось самому спеть Руслана, но в то же время он очень боится верхних нот в арии “О поле, поле”. Oн несколько раз пробовал петь с роялем, и я ему аккомпанировал^ (из книги В. Теляковского “Мой сослуживец Шаляпин”).

В 1908 г. Шаляпин записал среднюю часть арии Руслана. Запись рондо Фарлафа в шаляпинском исполнении – подлинный шедевр.

Шаляпин не любил выступать в “Жизни за царя”, но арию Сусанина записал 4 раза. Записал также фрагмент из “Сцены в лесу”. Из романсов записал “Сомнение” и “Ночной смотр”. Эти романсы – шаляпинские шедевры.

Среди послешаляпинских записей опер М. Глинки лучшие, на мой взгляд, - это “Руслан и Людмила” с Марком Рейзеном (1895-1992) в роли Руслана и “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”) с Борисом Христовым (1914-1993) и Максимом Михайловым (1893-1971) в роли Сусанина (следует отметить, что в записи с великим болгарским певцом Борисом Христовым партию Собинина исполнил великий шведский певец Николай Гедда – единственный исполнитель этой исключительно высокой партии в оригинале).

Среди исполнителей глинкинских романсов нельзя не назвать имя выдающегося русского баса Владимира Касторского (1871-1948), блестяще исполнившего и записавшего “Попутную песню” и романс “Ночь осенняя”. Знатоки утверждают, что Шаляпин ^белой завистью^ завидовал Касторскому, блестяще владевшему как верхними, так и нижними нотами.

Борис Христов записал 13 романсов и песен Глинки.

К сожалению, Шаляпин не сделал ни одной записи песен композиторов глинкинского времени: А. Варламова, П. Булахова, А. Гурилева.

-Александр Даргомыжский (1813 –1869)

Шаляпин прекрасно записал из “Русалки” арию Мельника и Сцену сумасшествия ( с Кнзем – Г. Поземковским).

Из упомянутой книги Теляковского : ^Шаляпин предложил мне послушать “Каменного гостя”, над которым работал (1905) с большим увлечением… единолично пел все партии… Шаляпин очень жалел, что нельзя поставить эту оперу, говоря, что у него нет партнеров для партий Лауры и Дон-Жуана…^. Впоследствии Шаляпин добился включения “Каменного гостя” в театральный план, но спектакль с его участием не был поставлен. (Желание Шаляпина петь Лепорелло выглядит странным. Но тогда у него еще не было печального опыта с пением моцартовского Лепорелло, и он себе, наверное, плохо представлял, что ему, привыкшему играть героев, придется подыгрывать реальному герою).

Из записанных романсов “Старый капрал” - шаляпинский шедевр., а запись болеро “Оделась туманами Сиерра-Невада” Шаляпин забраковал (теперь опубликована).

Бас Борис Гмыря (1903-1969) записал 16 романсов и песен.

-Александр Бородин (1833-1887)

Шаляпин прекрасно записал арию Галицкого и бесцветно с мелодическими искажениями арию Игоря из оперы “Князь Игорь”, а в записи арии Кончака сделал купюру в самом интересном месте (с ^булатом^) из-за низкой ноты в конце фразы. МаркРейзен, Максим Михайлов, Александр Пирогов (1899-1964) и Борис Христов прекрасно записали эту арию без купюры.

Романсов Бородина Шаляпин не записал. Борис Христов записал 16 его романсов. (Шаляпин не записал также романсы других русских композиторов: М. Балакирева, А. Аренского, Ц. Кюи, С. Танеева, А. Гречанинова, Н. Метнера. Б. Христов записал 14 романсов Балакирева и 17 романсов Кюи. Много романсов Аренского и Гречанинова записал Александр Пирогов. Шаляпинская запись “Вакхической песни” А. Глазунова на текст А. Пушкина, напетая на французском языке, вызывает недоумение, поскольку на русском языке Шаляпин ее не записал. Эту песню прекрасно записал Марк Рейзен).

-Антон Рубинштейн (1829-1894)

Оперные партии, написанные композиторами для баритона, часто привлекали внимание Шаляпина. Выбор партии Демона в опере “Демон”, написанной композитором для лирического баритона, на мой взгляд, не был особенно удачным, и сделанные записи арий Демона, среди которых несколько забракованных Шаляпиным, скорее являются продолжением его мефистофельского цикла, а не воплощением лирического героя Лермонтова. Запись “Персидской песни” относится к шаляпинским шедеврам. Им также записаны “Узник” на слова А. Пушкина и баллада “Перед воеводой”. Последняя значится в шаляпинской дикографии, но никто и никогда ее (пластинку) не держал в руках и не слышал. Эту балладу прекрасно исполнил и записал Александр Пирогов.

-Модест Мусоргский (1839-1881)

Фрагменты из самой знаменитой шаляпинской партии: партии Бориса в опере “Борис Годунов” записывались несколько раз, но полностью опера с участием Шаляпина записана не была. Среди записанных фрагментов, помимо шедевров, имеются и неудачные варианты записей, забракованные самим Шаляпиным. Из “Бориса” он записал также монолог и рассказ Пимена и песню Варлаама. Из “Хованщины”, в которой Шаляпин исполнял партию Досифея, записей сделано не было. В книгах, написанных Шаляпиным можно прочесть, что Мусоргский был его самым любимым композитором, и очень странно, что им записаны всего лишь две песни: “Трепак” и “Песня о блохе”. Борис Христов записал все 60 песен Мусоргского и дважды участвовал в записи полной оперы “Борис Годунов”, исполнив в ней партии Бориса, Пимена и Варлаама. А Александр Пирогов и Марк Рейзен исполнили главные партии в самых лучших, на мой взгляд, записях этой оперы. Марк Рейзен также блестяще записал партию Досифея в опере “Хованщина”.

Из книги Шаляпина “Маска и душа”, М. 1990: ^… после концерта, на котором я пел музыкальную сатиру Мусоргского “Раешник” (правильно - “Раёк”, - Я.Р.), один очень видный музыкант, профессор Московской консерватории, сказал мне не без язвительности: -Скажите мне, Шаляпин, отчего это вам нравится петь в концертах какие-то третьестепенные фельетоны из “Московского листка”?^ Шаляпин сетует, что этого мнения придерживались и влиятельные музыкальные критики. Но на мой взгляд, профессор и критики были абсолютно правы. Сатира “Раёк” не для концертов, а скорее для лекции.

-Петр Чайковский (1840-1893)

В шаляпинской дискографии Чайковскому повезло меньше всех других великих русских композиторов. Шаляпин не записал ни одной оперной арии композитора, а ограничился лишь тремя романсами: “Разочарование”, “Соловей” и “Благоссловляю вас, леса”. Борис Христов записал 14 романсов и арию Гремина из “Eвгения Онегина”. И даже Карузо записал больше вокальных номеров Чайковского, чем Шаляпин: арию Ленского из “Евгения Онегина”, романс “Отчего”, “Серенаду Дон-Жуана” и “Флорентинскую песню”

-Николай Римский-Корсаков (1844-1908)

Песня Варяжского гостя из “Садко” - это шаляпинский шедевр и, по существу, единственная качественная запись из оперного наследия композитора. Записанные три монолога Сальери из “Моцарта и Сальери” и забракованные Шаляпиным, на мой взгляд, имеют существенные недостатки в части музыкальности и тембровых красок.

В партии Сальери сделали прекрасные записи Александр Пиригов (с Сергеем Лемешевым) и Марк Рейзен (с Иваном Козловским).

Из книги В. Шкафера “Сорок лет на сцене русской оперы”, Л. 1936:

^… Шаляпин, услыхав новую оперу … “Царская невеста”, так пленился ролью Грязного, что просил композитора переделать ее для него. Николай Андреевич ответил: ^Написал я роль, имея в виду баритона, и переделывать не могу^^.

Из романсов Шаляпин записал “Пророка” (шедевр) и “На холмах Грузии” (была Шаляпиным забракована). Борис Христов записал 15 романсов.

-Сергей Рахманинов (1873-1943)

Не удостоив своим вниманием Старого цыгана в “Алеко и не записав его прекрасный Рассказ, Шаляпин записал баритональную арию Алеко с искажением мелодии композитора. Александр Пирогов блестяще записал рассказ Старого цыгана, а Марк Рейзен сыграл его в фильме.

Из сборника “Воспоминания о Рахманинове”, M. 1961: ^Из новых постановок, шедших под его управлением (в 1904 г. Рахманинов был приглашен дирижировать операми в Большом театре –Я.Р.), были…две новые оперы самого Рахманинова: “Скупой рыцарь” и “Франческа да Римини”. Обе оперы были написаны для Шаляпина, но он часто выступал в Петербурге и вообще как-то тянул и никак не мог собраться их выучить. Кончилось тем, что Рахманинов отдал партию Скупого рыцаря Бакланову (Георгий Бакланов (1881-1938)– выдающийся русский певец-баритон – Я.Р.), который … был просто великолепен в этой роли^. Из того же сборника (Ирина Шаляпина): ^Ф.И. рассказывал, что лишь однажды у них с Рахманиновым случилась размолвка – это, когда С.В. написал оперу “Скупой рыцарь”, музыка которой почему-то не понравилась отцу. Он откровенно высказал свое мнение С.В.: – Слова Пушкина здесь сильнее того, что ты написал, - сказал он. Рахманинов обиделся на Ф.И.^ На мой взгляд, оценка Шаляпиным оперы Рахманинова была вопиюще несправедливой. В этом убеждаешься, слушая монолог Скупого рыцаря в превосходном исполнении знаменитого итальянского баса Чезаре Сиепи. Тут даже чужой язык (английский) не помеха. А оркестровая партия просто гениальна. Вероятно, Шаляпин не захотел исполнять партию Скупого рыцаря из-за ее музыкальной сложности и необходимости больших затрат времени на ее разучивание.

Рахманинов посвятил Шаляпину романсы: “Судьба”, “В душе у каждого из нас”, “Воскрешение Лазаря”, “Ты знал его” и “Оброчник”. Ни одного из них Шаляпин не записал, а записал только романс “Вчера мы встретились” (oн забраковал эту запись).

Борис Христов записал 16 романсов и 6 русских песен в обработке Рахманинова.

Таким образом, анализ количества и качества записей Шаляпина не позволяет сделать вывод о его большом интересе к вокальной музыке великих русских композиторов.

Основные книги Шаляпина и о Шаляпине на русском языке:
-Ф. Шаляпин “Страницы из моей жизни”, Л. 1990.
-Ф.И. Шаляпин “Маска и душа”, M. 1990.
-Сборник “Шаляпин” в 2-х т.т. , М. 1957-1958.
-Сборник “Федор Иванович Шаляпин” в 3-х т.т., т. 3, М.1979.
-В.А. Теляковский “Воспоминания”, Л-М. 1965.
-“Летопись жизни и творчества Ф.И. Шаляпина” в 2-х книгах, Л. 1989 Составители Ю. Котляров и В. Гармаш

Дополнение (вместо послесловия).

Шаляпин и Собинов

Федор Шаляпин и Леонид Собинов – два великих русских певца, гордость Русской Земли.

Высокое искусство, запечатленное в их многочисленных записях оперных фрагментов, романсов и песен, было и всегда будет неиссякаемым источником радости и вдохновения для многих любителей и ценителей вокальной музыки. Среди огромной массы сочинений об их искусстве можно прочесть немало интересных, объективных книг. Но встречаются , и довольно часто, книги и статьи, написанные недостаточно квалифицированными авторами, которые, стараясь как можно громче пропеть хвалу певцу, в действительности снижают интерес к его искусству, повторяя или перелопачивая уже написанное. Множество подобных книг написано о Шаляпине. Их появление связано с существованием шаляпинского культа. А любой культ – это кормушка для всякого рода спекулянтов и профанов. Занимаясь исследованиями в области вокального искусства, я прочел либо просмотрел немало экземпляров подобной ^литературы^, но с попыткой поднять имидж одного великого певца за счет очернения равного ему по рангу другого великого певца да еще с навешиванием на очерняемого певца глумливого ярлыка я встретился впервые.

Передо мной книга шаляпиниста Иосифа Дарского “Народный Артист Его Величества…Шаляпин”, NY 1999, и напечатанная в журнале “Вестник” рецензия Владимира Зака на эту книгу под названием “Реабилитируемый… Шаляпин”. Если название рецензии соответствует содержанию книги, то, не читая, можно сразу же заметить: как книга, так и рецензия написаны некомпетентными авторами, поскольку ШАЛЯПИН В РЕАБИЛИТАЦИИ НЕ НУЖДАЕТСЯ! Но одна из глав книги Дарского: Гений и “Сальери” имеет отношение к настоящему разделу.

В рецензии Зака написано: ^По большому счету, не выдержал экзамена на прочность и ближайший коллега Шаляпина – Леонид Витальевич Собинов, тенор номер один, но тенор, явно завидовавший басу…^.

Весьма странно читать подобные измышления. Но то, что простительно автору, любителю- немузыканту, нельзя простить рецензенту-музыковеду. Правда, Владимира Зака, вряд ли можно считать настоящим музыковедом, поскольку в журнале “Советская музыка”, где он проработал немало лет, его должность была чисто административной, а статьи, которые он пописывал в том журнале, были типа: “Навстречу … съезду КПСС”. Причем же здесь и Шаляпин и Собинов? Или этот ^музыковед^ считает, что вне СССР и после СССР ему позволено делать заключения по любым вопросам, имеющим отношение к музыке, и даже по тем, в которых он не разбирается?

Итак, и по Дарскому, и по Заку, Шаляпин – это гений, а Собинов – это “Сальери”, другими словами, завистник. А почему не убйца? Ведь Дарский отплясывает от самого А. Пушкина. Да и рецензент усмотрел тут пушкинское начало. Но автор книги смекнул, что с Собиновым-убийцей номер никак не пройдет и не стал на этом настаивать. Ему хватило сделать из Собинова частичного “Сальери”, т.е. только завистника.

Но дело в том, что Собинов НИКОГДА не завидовал Шаляпину. Собинову НЕ НУЖНО было завидовать Шаляпину, потому что уровень его искусства, по мнению многих шаляпинских современников был не ниже шаляпинского и, кроме того, он был лишен многих шаляпинских недостатков и имел немало преимуществ.

В.Вересаев – Собинову (из письма от 23 мая 1933 г.): ^… Из всех певцов единственно Стравинский и Фигнер (Федор Стравинский, 1843-1902, великий русский певец-бас, отец композитора Игоря Стравинского; Николай Фигнер, 1857 – 1918, великий русский певец-тенор) захватывали меня целиком и заставляли почувствовать исполняемое сильнее и глубже, чем оно мне представлялось самому. Услышал Вас – и благодарно присоединил Ваше имя к тем двум именам. Была та степень совершенства, где отпадала критика, отпадало свое составленное мнение и хотелось только упоенно слушать, упиваться лившейся от Вас поэзией…^ (Известный писатель В. Вересаев, 1867-1945, как следует из письма, особенно не жаловал Шаляпина. ^Мне пиходилось говорить со многими знатоками, имевшими возможность сравнивать Стравинского с Шаляпиным, и все они утверждали, что Стравинский как художник был неизмеримо тоньше и глубже Шаляпина^ - писал Вересаев в “Воспоминаниях”, см. с.с. в 5-ти т.т., т. 5, стр. 226, М. 1961).

Свою позицию Дарский подкрепляет цитатой из книги директора императорских театров В. Теляковского “Мой сослуживец Шаляпин”:

^Шаляпин в театре, в деле искусства, был строг к другим, но и строг к себе, Собинов был слаб к другим, но и слаб к себе. Собинов редко нападал на своих партнеров по опере, лишь бы не трогали его, Шаляпин вмешивался во все, ругался, спорил, горячился на сцене, вследствие чего постоянно имел разные истории и инциденты. Он не мог удержаться от замечания или критики, когда рядом с ним кто-нибудь не так пел или играл. Собинову это было безразлично, он исключительно был занят собой. Словом, один был отличный тенор, другой – выдающийся оперный артист и трагик^.

Хотя из высказываний Теляковского вовсе не следует, что Собинов завидовал Шаляпину, его характеристики обоих артистов пристрастны и необъективны.

Шаляпин, действительно, был строг к другим, но к себе он строг не был. И все другие его характеристики, приведенные Теляковским в качестве положительных, в действительности, таковыми, с позиции всего написанного о Шаляпине выше и с позиции сегодняшнего дня, не являются. Он и в те времена был самодуром и и нарушителем порядка, но ради бизнеса, а вовсе не ради искусства, создавали его культ и потакали всем его прихотям. В двадцатом столетии было много оперных певцов-актеров, и лучше того: оперных певцов-музыкантов интереснее Шаляпина, но никто из них не вел себя подобным образом. То что гениальность Шаляпина вкупе с его поведением сослужила добрую службу оперному делу – это абсурд. Все, что им было сделано, было сделано только для себя самого, для своего культа!

Собинов, возможно, и был слаб к другим, но только, по сравнению с шаляпинским отношением, поскольку был настоящим интеллигентом и джентельменом и в шаляпинском, зачастую хамском, отношении к партнерам у него не было надобности.

В отличие от Собинова Шаляпин, как правило, относился к партнерам, как к существам низшего порядка. В двух его книгах не нашлось места даже для их имен.

Известно, что в России и в Европе Шаляпин находился в центре большого бизнеса. Всякого рода воротилы окружали его посредственнымы партнерами, снижая уровень самих спектаклей.

Вместо опер, зрители попадали на концерты Шаляпина. И даже, если среди партнеров оказывались отличные певцы, поведение Шаляпина и попустительство администрации в целях успешного бизнеса исключало возможность создания полноценных спектаклей, поскольку их актерские и певческие права игнорировались. И в первую очередь, оперы лишались главного: ансамблей.

Шаляпин был выдающимся певцом-актером, но он скорее блестяще изображал оперых героев, нежели раскрывал их внутренний мир. Для певцов-актеров это довольно характерно. Но во второй половине ХХ века довольно ясно определилось, что не певцы-актеры, а певцы-музыканты – основа оперных спектаклей. Такие как Дитрих Фишер-Дискау, Николай Гедда, Пласидо Доминго, Ален Ванцо. Таким был и ЛЕОНИД СОБИНОВ (и безусловно Энрико Карузо).

Леонид Собинов, хотя и не был такой же гениальной личностью, как Федор Шаляпин, природой обижен не был и обладал божественной красоты голосом, в отличие от Шаляпина был прекрасным музыкантом, с уважением относился к композиторскону тексту и к партнерам, отлично пел в ансамблях, упорно всю жизнь работал над своими партиями, совершенствуя их, знал огромное количество оперных партий и отдельных вокальных произведений и все время стремился постичь что-то новое, он умел на сцене жить жизнью своих героев.

Перевоплощаясь на сцене в образы Ленского, Лоэнгрина, Вертера, Ромео, Орфея, он не ног завидовать Шаляпину, изображавшему чертей и злодеев.

В упоминавшейся книге Владимир Теляковский описал некоторые человеческие слабости Собинова, но я нигде не смог найти ничего похожего на зависть к Шаляпину. Скорее было совсем наоборот: самолюбие подсказывало Собинову, что он не должен делать уступок ш аляпинскому бизнесу, а требовать от администрации для себя равного положения, поскольку его успех у публики не уступал шаляпинскому. И он, на мой взгляд, поступал совершенно правильно в качестве противовеса шаляпинскому рвачеству.

Из книги В. Теляковского “Воспоминания”: ^Л. В. Собинов сразу, с первого года своего поступления, благодаря чарующему голосу своему и благородной манере держаться на сцене , при хороших внешних данных, завоевал симпатии публики, которые неизменно росли с каждым появлением его в новой опере. Успех его шел параллельно успеху Шаляпина… Будучи от природы человеком добрым и совсем не алчным, он тем не менее в условиях требуемого гонорара был не очень податлив… Им руководило не столько желание сорвать побольше денег, сколько вопрос самолюбия…^.

Из книги В. Теляковского “Мой сослуживец Шаляпин”: ^Собинов до болезненности не переваривал громадного успеха Шаляпина. Он никогда не прощал дирекции (и особенно мне) платимое Шаляпину содержание…. Шаляпин определенно оценивал свои достоинства, незаменимость и выгоду дирекции иметь его в труппе, старался сорвать побольше…

Собинов не так интересовался деньгами, как тем, сколько дирекция заплатила Шаляпину…

Собинов узнавал и требовал то же вознаграждение…^

Из процитированного можно сделать лишь вывод о шаляпинском рвачестве и о собиновском противодействии. Т.е., вроде спортивного состязания. Но причем и где же тут зависть Собинова к Шаляпину?

А вот и характеристика, данная Собинову Антониной Неждановой (1873-1950), великой русской певицей и партнершей Собинова (в сборнике “Собинов”, т. 2, M. 1970):

^…Собинов любил хорошо слаженный ансамбль, режиссура строго относилась к выбору состава участвующих в спектакле. При нарушеннии справедливого требования Собинов не стеснялся выражать неудовольствие и иногда отказывался петь.

…Работая с дирижерами Суком, Головановым и другими, он всегда прислушивался к их мнению. На репетициях это был человек бодрый, энергичный, полный жизни и желания работать.

Своей жизнеспособностью он создавал атмосферу здорового творческого труда. Творческая молодость, оптимизм били ключом в Собинове и захватывали всех, кто был близок к этому жизнерадостному человеку.

Нельэя не вспомнить благородного характера Леонида Витальевича, его воспитанность, корректность, вежливость, деликатность в отношении собратьев по искусству.

…Несмотря на чрезвычайный успех и любовь публики, заслуживший славу и известность даже за пределами своей Родины,- он был скромным человеком, без зазнайства, без самоуверенности. Всю жизнь он работал, учился, занимался тренировкой своего голоса…

^…доброжелательное отношение к артистам, ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ ЗАВИСТИ (выделено мною – Я.Р.) были отличительными чертами Л. В. Собинова^.

Примечание автора.

Все работы по основной части исследования и дополнению проводились в 2001 – 2005 г.г.

Приложение. Шаляпин в книге Гигория Пятигорского “Виолончелист”

Григорий Пятигорский (1903-1976) – один из крупнейших виолончелистов мира. Обладал редким по красоте звуком и совершенной техникой. Приводимый рассказ из его книги относится примерно к 1914 году, когда он занимался в Московской консерватории у профессора А. Глена.

Ниже дается в переводе с английского шестая глава из книги Gregor Piatigorsky. “Cellist”, New York, 1965. (Перевод Якова Рубенчика, август 2005 г.)

* * *

Консерваторский сторож разрешил мне спать в одной из аудиторий. Когда профессор фон Глен узнал об этом, он пригласил меня к себе. Он дал мне немного денег и одолжил мне виолончель.

Она была маленькая и для девочек, и ее звучность была соответсвующей. Она не соответствовала моему мужественному виду.

-Эта виолончель – сказал профессор – поможет развить ваш вкус к лирической и элегантной музыке.

-Вам известен господин Кашук? – спросил меня сторож в один из дней.

-Нет.

-Но имя Шаляпина вам известно?

-Конечно.

-Кашук – его импрессарио, и теперь он в тяжелом положении, потому что постоянный шаляпинский заместитель заболел.

-Заместитель?

-Некто, играющий на скрипке, когда Шаляпин отдыхает между номерами. Вас мне порекомендовали, и я сказал: Пятигорский подойдет, дело будет сделано.

-Какое дело? – я спросил.

-Вам предлагается участвовать в трех концертах. Он для этого оставил деньги. Видите?

Он показал мне деньги и быстро убрал их обратно в карман.

-Мои поздравления! Несколько рублей вам несомненно пригодятся.

Он достал полоску бумаги и вручил ее мне. Я прочел: ^Пятигорскому. Репетиция с профессором Кенеманом в четверг в четыре часа в консерватории. Оденьте черный костюм и чистую рубашку к концерту^. Слово ^чистую^ было подчеркнуто, и стояла подпись: Кашук.

-Четверг! Это же завтра!

Я поблагодарил сторожа и быстро ушел.

Назавтра я встретился с профессором Кенеманом. Его возраст был от сорока до семидесяти. Высокий воротничок закрывал обе стороны его лица, но оставлял открытой козлиную бородку. Наша репетиция была простой и короткой. Никаких вопросов не было, и голос его был слышен, когда он произносил ^ух^ или ^ах^, которые отражали его существенные замечания.

Первый концерт состоялся двумя днями позже. Новость о моем прижглашении быстро распространилась по консерватории, студенты поздравляли меня и говорили, что хотели бы присутствовать. ^Твой гений осветит мир, и Шаляпин окажется в тени^ сказал один из них, развеселив остальных. Я стойко перенес их насмешки, у меня не было для них времени. Я пошел заниматься.

В большом зале консерватории за кулисами было темно и пусто. Я слушал гул рассаживающейся публики и ожидал вызова на сцену. Коротенький круглый человек вкатился в комнату. Он пыхтел, ему не хватало воздуха.

-Зачем вас – пых, пых – тут спрятали? Уже время начинать. Меня зовут Кашук.

-Я готов – ответил я.

-Вам известно, что сегодня вечером здесь праздник? Шаляпин? Премьера?

Я прошел через узкую дверь на сцену вместе с профессором Кенеманом. Ослепнув от яркого света и оглохнув от шума, я обратил внимание на многочисленную публику. Нас не приветствовали аплодисментами. Никого не интересовало наше представление. Вместо этого они приветствовали друг друга. Как только я уселся, Кенеман начал играть полонез Поппера.

Было неожиданным услышать, как такой сдержанный человек внезапно заиграл с жаром что-то дьявольское. Но несмотря на наши усилия, на нас не обращали внимания. Наоборот, шум в зале только усилился. Когда мы добрались до середины нашей пьесы, я почувствовал что чья-то рука уткнулась в мою спину. Позади меня стоял Кашук.

-Шаляпин готов, пошли – сказал он.

Кенеман перестал играть только после того, как увидел нас уходящими со сцены. Шаляпин стоял наготове. Я посмотрел на него с восхищением. Это был гигант, возвышавшийся подобно горе. Ему не нужно было петь или играть. Достатоно было просто царить над миром. Я был так поражен, что забыл о своем скандальном выходе несколькими минутами раньше.

-Эй, Кашук, попроси электрика убрать освещение, свет никуда не годится – пробурчал он.

-Да, да, конечно, – сказал маленький человек.

Шаляпин прокашлялся и спел несколько нот. ^Чертова моя глотка, хороша для харкания, не для пения^. Он перекрестился. Он делал это всегда, перед выходом на сцену, чтобы обладать безумствовавшей и неистовствовавшей толпой.

В антракте я спросил Кенемана, какую следующую пьесу мы будем играть. ^Это не имеет значения. Никому нет дела до двух блох на заднице слона^.

После концерта меня встретили мои друзья – студенты. ^Ты действительно привлек вечером огромную толпу слушателей!^

Мое раненое нутро подсказало мне в следующем концерте, что делать, чтобы толпа узнала, кто я такой. Если кричать в тишине, то ответа не будет. Когда Кенеман в конце начал играть Полонез, который звучал жалобно, потерянно, я вступил со своим соло как обезумевший от ярости. Я колотил ногами, визжал, подбрасывал мой смычок в воздух и ловил его, крутил мою виолончель и снова начинал играть. Я вынужден был проделать всю эту акробатику с клоунадой, чтобы привлель внимание публики, и в конце-концов пьеса вызвала овацию. Я должен был сыграть еще одну, а затем другую.

Шаляпин стоял в дверях сцены, полностью заполнив их своим массивным телом. Его гнев был ужасен, весь его вид выражал желание расстерзать меня. Я посмел не уходить через узкую дверь. Только на сцене я был в безопасности. Он впервые оказался в подобном положении и поклялся, что не допустит повторения подобных номеров.

^Второй Шаляпин^ вышел через сценическую дверь. Я сделал так и был доволен. Это было справедливо.

Через несколько минут Кашук сказал мне: ^Шаляпин тебе этого не забудет. И твои дешевые трюки прощены тебе не будут. Теперь забирай свою виолончель и убирайся. Я ннайду кого-нибудь, менее эксцентричного, для следующего концерта. Это тебе так не пройдет^.

Кашук оказался прав. Шаляпин не забыл обо мне. Много позже, когда мы подружились, он вспоминал этот случай для нашего обоюдного удовольствия. Кашук был прав в своей уверенности, что мне нет прощения. Мне до сих пор стыдно. И его последние слова вспомнились мне, когда он попросил меня принять участие вместе с Сергем Кусевицким и Владимиром Горовицем в концерте памяти Шаляпина в Hunter College, New York, примерно тридцатью четырьмя годами позже.

(Надо полагать, что концерт состоялся по случаю десятилетия со дня кончины Федора Шаляпина – Я.Р.).

Я продолжу диалоги чуть позже ,после подготовки аудио иллюстраций в мр3 .Это примерно программа на два диска!

Про немецкую оперу, Анатолий Маркович не сказали ничего!

Про немецкую оперу, Анатолий Маркович не сказали ничего!
Немецкая опера это прежде всего Моцарт!

Немецкая опера это прежде всего Моцарт!

Моцарт (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/mocartvolfangamadeus/), конечно же, Бог музыки, но есть же ещё и Вебер (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/veber-karl-marija-fon/), и Вагнер (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/vagner-rihard/)! :)

(http://www.shabad.ru/amlmusic/category/mocartvolfangamadeus/)Моцарт (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/mocartvolfangamadeus/), конечно же, Бог музыки, но есть же ещё и Вебер (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/veber-karl-marija-fon/), и Вагнер (http://www.shabad.ru/amlmusic/category/vagner-rihard/)! :)
Привет,Павел!
Все забываю ответить-те эдисоны я проворонил!:(

По операм-не,Моцарт это вершина немецкой оперы,потому что моцартовская музыка взяла на вооружение все лучшее из итальянской оперы:).И Моцарт в большей степени доверял свему чутью.Вагнер же вначале строил теории,а потом им следовал,сочиняя музыку и вообще он больше симфонист чем оперный композитор.Что касается Вебера,то кроме него есть оперы Гайдна,Глюка,Бетховена,Генделя,какие то наброски Шуберта,Шумана,оперы .Р.Штрауса,потом нововенцы,но все это конечно рядом с оперой Моцарта вторично

Привет,Павел!
Все забываю ответить-те эдисоны я проворонил!:(

Привет, Аббас!
Ну и ладно. Может, оно и не надо в таком количестве... ;) Думаю, появится ещё.

По операм-не,Моцарт это вершина немецкой оперы,потому что моцартовская музыка взяла на вооружение все лучшее из итальянской оперы:).И Моцарт в большей степени доверял свему чутью.Вагнер же вначале строил теории,а потом им следовал,сочиняя музыку и вообще он больше симфонист чем оперный композитор.

И што ж теперь с "Тристаном и Изольдой" делать? :eek:

Что касается Вебера,то кроме него есть оперы Гайдна,Глюка,Бетховена,Генделя,какие то наброски Шуберта,Шумана,оперы .Р.Штрауса,потом нововенцы,но все это конечно рядом с оперой Моцарта вторично

Тут я согласен, да.

Продолжение про итальянскую оперу
Уважаемые любители оперы .Я решил Вас действительно поразить , по настоящему вовлечь в прослушивание итальянской оперы начала 20 века в записях с 1903-1915 (акустических),начиная с 1 по 16 трек и с 1926 по 1937 , начиная с 17 трека электрических.
Я собрал самые лучшие записи из этих периодов ,ориентируясь на свой музыкальный вкус , вошедших потом в историю итальянского вокала , как и Шаляпин тоже оказался там. Сначала я собрал 40 записей , потом отбросил то, что не вмещалось в один диск. Осталось послеотбраковки 22 трека абсолютных шедевров.
Даже в моих Тест СД1 и АМЛ Тест СД+ нет такой концентрации шедевров как в этой программе . И не смотря на то ,что я не стремился этот ремастеринг сделать аккуратно работа заняла у меня все такеи три дня.
Интересно ,что пока я отслушивал эти записи с Мастерлинка ( причем не один раз) на своей системе мне казалось, что любая запись включенная включенная в программу разбудит не только глухого ,но даже покойника.
Но вот я стал переводить эту программу в мр3 файлы в Вейв Лабе для их вывешивания на форуме и сразу прослезился ! 90 % записей в эстетическом плане умерло. Более менее как то еще трогают чувства только поздние электро записи. Акустические же записи после компа вообще не доходят до слушателя , хотя именно акустические записи изначально были самые «сильные» при их воспроизведении на моей системе и поэтому должны как мне казалось поражать восприятие в первую очередь.
Интересно ,что в меньшей степени записи страдают от мр3 ,а в наибольшей все таки от перезаписи их в комп и дальше в сервер Агава и обратно. После этого я окончательно убедился ,что распространение музыки через треккеры губительно для нее естественно если речь идет о шедеврах исполнительского мастерства..

Итак первые три трека это шедевры Карузо :
1.Верди «Риголетто» Знаменитейший Квартет с участием (Галли -Курчи, Пeрини, де Лука ) , Victor 10000 B

http://www.shabad.ru/mp3/irack (01).mp3

2.Опера « Африканка» Меербера, знаменитая ария O paradiso! " , HMV DB 117

http://www.shabad.ru/mp3/irack (02).mp3

3. Ариозо Канио из финала оперы «Паяцы»Леонкавалло, HMV DB 111:

http://www.shabad.ru/mp3/irack (03).mp3

Карузо демонстрирует ни чем не стесненный темперамент и безупречную музыкальную точность в исполнении .
В 1914 г. грампластинки с записями Арии и ариозо Канио в исполнении Карузо были проданы в количестве один миллион экземпляров.

Трек №4 это сцена из «Травиаты» Верди в исполнении «короля всех баритонов» Маттиа Баттистини ,Так называл его русский царь Николай II (c участием M.Moscisca), MRG 054395

http://www.shabad.ru/mp3/irack (04).mp3

Следующие 4 трека в исполнении нового, пришедшего следом за Баттистини «короля баритонов» Титта Руффо .Удивительная ,не постижимая красота голоса певца. Это слышно даже через акустическую запись .Обратите внимание!

5 Ария Ренато из оп. Верди «Бал Маскарад»HMV DB 398 (1915 )

http://www.shabad.ru/mp3/irack (05).mp3

6 Ария Радриго из оп. «Дон Карлос», HMV 178 (1907)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (06).mp3

7 Каватино Валентина из оп. Гуно «Фауст» HMV DB 405 (1915 )

http://www.shabad.ru/mp3/irack (07).mp3

8 Дует из оп. «Риголетто», Верди ( Руффо с Марией Гальвани )

http://www.shabad.ru/mp3/irack (08).mp3

Сколько себя помню я всегда балдел от этого сумасшедшего дуэта.

9 .Лючия де Ламермур Доницетти (вторая часть арии Лючии в исполнении Марии Гальвани ,арии ,которая своей первой частью вошла в мой тестовый диск Тест СД №1 в исполнении Шин Йонг) , CMR 053200

http://www.shabad.ru/mp3/irack (09).mp3

Для меня пение Гальвани в записи 1907 г. (кстати ее голос по тембру похож на голос Каллас) и по техническим возможностям и по вкусу впечатляет гораздо больше чем пение Каллас.

10 . Еще одна звезда вокала самого начала двадцатого века это Челестина Бонисенья, исполняет арию из оп. «Сила судьбы» Верди. Удивительно глубокое прочтение певицей музыки Верди, GMR 053069
http://www.shabad.ru/mp3/irack (10).mp3

11. Ария Отелло (Morte d'Otello ) из одноименной оперы Верди в исполнении великого Франческо Томаньо .Легендарная запись ,(запись сделана в 1903 г. за два года до смерти певца.)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (11).mp3

Высочайшего мнения о певце был Федор Иванович Шаляпин. Вот как рассказывает он в своих мемуарах "Страницы из моей жизни" о посещении им весной 1901 года театра Ла Скала (где великий бас сам триумфально пел в "Мефистофеле" Бойто): "Наконец явился Таманьо. Автор [ныне забытый композитор И.Лара в опере которого "Мессалина" выступал певец - ред.] приготовил ему эффектную выходную фразу. Она вызвала единодушный взрыв восторга публики. Таманьо - это исключительный, я бы сказал, вековой голос. Высокого роста, стройный, он настолько же красивый артист, насколько исключительный певец".
Кстати ,удивительное по ясности качество записи ,хотя пластинка, правда первопресс, все таки сильно заезжана.

12. Ария из оп «Соннамбула» Беллини, поет великая Аделина Патти, MRG 03084( запись 1906)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (12).mp3
Запись очень чувствительна к длине тракта воспроизведения.
Абсолютная легенда итальянской оперы Аделина Патти .Кстати вдумайтесь ,она ведь ровесница Петра Ильича Чайковского ,который о ней написал следующие слова:
«…г-жа Патти по всей справедливости занимает уже много лет к ряду первое место между всеми вокальными знаменитостями. Чудный по звуку, большой по растяжению и по силе голос, безупречная чистота и легкость в колоратуре, необыкновенная добросовестность и артистическая честность, с которой она исполняет каждую свою партию, изящество, теплота, элегантность — все это соединилось в этой изумительной артистке в должной пропорции и в гармонической соразмерности. Это одна из тех немногих избранниц, которые могут быть причислены к ряду первоклассных из первоклассных артистических личностей».

13 Романс Лионеля - из оперы «Марта» Флотова Алесандро Бончи, FONOTIPIA № 39674

http://www.shabad.ru/mp3/irack 13.mp3

Бончи представитель истинного итальянского БЕЛЬКАНТО, то есть понимаемого как«красивое пение» , без подчеркивания каких бы то ни было ярких чувств и эмоций.

*14. Ария из оп. «Лоенгрин» Вагнера Фернандо де Люсия

http://www.shabad.ru/mp3/irack (14).mp3

Де Люсия тоже представитель раннего БЕЛКАНТО , которое позже в лице Карузо ,Джильи Скипа , приобрело новые черты лиризм, драматизм и т.п.

15. Отрывок (сцена Недды с Тонио и Сильвио) из оп. Паяцы Леокавалло в авторском исполнении .Солисты :Giuseppina Huguet , Francesco Cigada, Ernesto Badini , MRG 054148-054146 (запись 1907 г.)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (15).mp3

Не смотря на краки это уникальная запись дает представление о том, как должна исполняться опера "Паяцы" в соответствии с авторским замыслом.


16 . Ария Нормы(Сosta diva) из оп. «Норма» Беллини в исполнении Марчеллы Зембрих. GMR 053174

http://www.shabad.ru/mp3/irack (16).mp3

Легендарнейшая дива отличалась диапазоном до 1-й - фа 3-й октавы, и редкой выразительностью исполнения, обладала тончайшим чувством стиля.

17. О paradiso ! , из оп. «Африканка» Меербера Алесандро ВалентэHMV AM 2474

http://www.shabad.ru/mp3/irack (17).mp3

Любимый мной тенор - любитель ( ресторатор , а не профессиональный певец) .Он в моей записи Паяцев выступил в роли Канио ..

18 Пращание с матерью из.оп. «Сельская честь» Масканьи Бениамино Джильи DB 1902:

http://www.shabad.ru/mp3/irack (18).mp3

О Джильи молчу ! О нем знают все.


19 Джина Чинья и Мария Канальи в «Норме» Беллини.Odeon 0-7762 (1937)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (19).mp3

Лучшая Норма за сто лет звукозаписи.

20.Молодой Тито Гобби в роли Яго в «Отелло» Верди, HMV DB 6626

http://www.shabad.ru/mp3/irack (20).mp3

Пластинок на 78 об у Гобби мало. Он в основном записывался на Lp . У него много совместных записей с Марией Каллас ,в частности опера Лючия де Ламермур ,которую я недавно выпустил.

21. Дует Галли –Курчи и Тито Скипа из оп. «Травиата» Верди , HMV DA 1133

http://www.shabad.ru/mp3/irack (21).mp3

С ног сшибательные дуэты Галли Курчи и Скипа.Надеюсь их вскоре издать.


22. Дует из оп. «Соннамбула» Беллини в исп. Танкреди Пассеро и Чиньи Бернелли. , HMV DB 11306

Кстати Пассеро любимый бас Артуро Тосканини .Удивительный тембр голоса и какое прелестное соправно.Кстати великолепная по качеству запись.Запись обрывается , где то в середине - просто КОНЧИЛОСЬ ВРЕМЯ КОМПАКТ ДИСКА.
Во вложении :
1.Шесть моих дисков Томаньо ( большая редкость -горжусь ими , записи1903 г.)
2. Гальвани в Лючии
3.Нели Мельба с факсимеле подписи.
4 Баттистини в Травиатте.
5 Томаньо ( этикетка изуродована садистом, зачем??? ,кто объяснит?)
6. Аделина Патти ( с факсимиле подписи)
Талько две певицы ставили тогда факсимильные пожписи это Патти и Мельба.

Спасибо Анатолий Маркович ,сейчас прослушаем..

Продолжение про итальянскую оперу
Уважаемые любители оперы .Я решил Вас действительно поразить!

Я собрал самые лучшие записи из этих периодов ,ориентируясь на свой музыкальный вкус , вошедших потом в историю итальянского вокала , как и Шаляпин тоже оказался там. Сначала я собрал 40 записей , потом отбросил то, что не вмещалось в один диск. Осталось послеотбраковки 22 трека абсолютных шедевров.

Анатолий Маркович, Вы собираетесь выпустить диск с этой программой?

Пассеро любимый бас Артуро Тосканини .Удивительно красивый тембр голоса.Кстати великолепная по качеству запись.Запись обрывается -КОНЧИЛОСЬ ВРЕМЯ ДИСКА.

Как-то странно обрывается запись - время КАКОГО диска кончилось??! 2 минуты 41 секунда - что-то очень мало для пластинки с электрической записью 1930-х... К тому же, как понять наличие тиражной бракованной пластинки?.. Или это пробник? ;) Да и сбежной дорожки что-то не слышно... Что ж за диск-то кончился? Компакт-диск?.. Или хард-диск??? :eek:

Анатолий Маркович, Вы собираетесь выпустить диск с этой программой?



Как-то странно обрывается запись - время КАКОГО диска кончилось??! 2 минуты 41 секунда - что-то очень мало для пластинки с электрической записью 1930-х... К тому же, как понять наличие тиражной бракованной пластинки?.. Или это пробник? ;) Да и сбежной дорожки что-то не слышно... Что ж за диск-то кончился? Компакт-диск?.. Или хард-диск??? :eek:

Кончился СД-Р диск.

Кончился СД-Р диск.

А, дошло. Чтобы перенести треки с мастер-линка на компьютер, понадобился CD-R...


Даже в моих Тест СД1 и АМЛ Тест СД+ нет такой концентрации шедевров как в этой программе . И не смотря на то ,что я не стремился этот ремастеринг сделать аккуратно работа заняла у меня все такеи три дня.

Интересно ,что пока я отслушивал эти записи с Мастерлинка ( причем не один раз) на своей системе мне казалось, что любая запись включенная включенная в программу разбудит не только глухого ,но даже покойника.
Но вот я стал переводить эту программу в мр3 файлы в Вейв Лабе для их вывешивания на форуме и сразу прослезился ! 90 % записей в эстетическом плане умерло.

А что, Анатолий Маркович, можно ли (в качестве ба-а-альшого исключения) приобрести у Вас этот диск? Пусть и не слишком аккуратно, но зато честно записанный в формате CD-Audio?

А, дошло. Чтобы перенести треки с мастер-линка на компьютер, понадобился CD-R...



А что, Анатолий Маркович, можно ли (в качестве ба-а-альшого исключения) приобрести у Вас этот диск? Пусть и не слишком аккуратно, но зато честно записанный в формате CD-Audio?
Если хотяб несколько человек захотят то я атрибутирую диск и сделаю обложку , тогда можно и продать.Во всяком случае это круче предыдущих тест СД.

Если хотяб несколько человек захотят то я атрибутирую диск и сделаю обложку , тогда можно и продать.Во всяком случае это круче предыдущих тест СД.
Какая будет цена?

Какая будет цена?
Цена блин стандартная Голд мастер все же .Огрехи я подправлю.
Вы еще хотели Мильштена?

Цена блин стандартная Голд мастер все же .Огрехи я подправлю.
Вы еще хотели Мильштена?
Да, Мильштейна хотел. Пока заказывать не буду, недели через две, когда деньга будет. Но скорее всего закажу и Мильштейна и итальянцев. В интернете их много, но такая пурга, что слушать можно только из уважения к именам.

Анатолий Маркович, спасибо за доставленное удовольствие.
Полагаю, многим интересно было бы послушать хотя-бы часть
какого-либо трека в формате 44-16, для сравнения его по качеству с мп3-128
на хорошем материале.
Лично меня интересует начало трека 1.

Мне очень понравился квартет из Риголетто,дуэт Галли Курчи,Баттистини.


Патти и Таманьо совсем не прочувствовал,скорее всего интернет съел всю прелесть записей.От Таманьо осталась только некрасивая вибрация голоса.:(

Анатолий Маркович, извините непутёвого - имею своё мнение!

Акустическая запись слишком на любителя, лично я не уверен, что смогу это слушать! Поэтому считаю, что нельзя смешивать два этих типа записей!

Второе - сборки никогда не уважал и поэтому не уверен, что захочу их купить, а вот концертами ..., да, да и ещё раз, ДА!!!!

На первый взгляд мне очень понравились Джина Чинья и Мария Канальи(19), а также Джильи(18), так что на эти концерты я первый в очереди! По остальным буду ещё слушать и делать выводы.

Мне очень понравился квартет из Риголетто,дуэт Галли Курчи,Баттистини.


Патти и Таманьо совсем не прочувствовал,скорее всего интернет съел всю прелесть записей.От Таманьо осталась только некрасивая вибрация голоса.:(
Аббас ! Патти за год до этой записи(1905 г) гастролтровала в Петербурге и имела грандиозный успех.Ей исполнилось тогда 60 лет.
Томаньо сделал эту запись в 1905 г.будучи уже тяжело больным эмфиземой легких.В этом же году он умер. И тем не менее на коротком тракте пение обоих буквально завараживает ,но пройдя компьютер и агаву эти записи действительно вызывают недоумение.Два искаженных старостью и смертью музыкальных трупа и не более.Я хочу что бы это наконец поняли все! Компы и треккеры прежде всего убивают одухотворенность.

Анатолий Маркович, извините непутёвого - имею своё мнение!

Акустическая запись слишком на любителя, лично я не уверен, что смогу это слушать! Поэтому считаю, что нельзя смешивать два этих типа записей!

Второе - сборки никогда не уважал и поэтому не уверен, что захочу их купить, а вот концертами ..., да, да и ещё раз, ДА!!!!

На первый взгляд мне очень понравились Джина Чинья и Мария Канальи(19), а также Джильи(18), так что на эти концерты я первый в очереди! По остальным буду ещё слушать и делать выводы.
Дима ! Я рад,что Вы имеете свое мнение! Но оно к сожалению расходится с фактами.
Факты упрямо говорят ,что сборники лучше расходятся в моем магазине .Я имею ввиду Тестовые диски ,которые покупают чаще в три раза, чем концерты одного исполнителя.
Комбинация акустических и электрозапией идеальный тест на качество тракта воспроизведения.Если вам больше нравится электро запись, то значит в тракте воспроизведения большие потери музыкальности .Если вас больше привлекает акустика значит тракт ваш достиг приемлимого уровня.
Диск Джильи я готовлю к выпуску,а вот Чинью в Норме я выпущу, если будет 30 предварительных заказов. Пластинки с Чиньей у меня в идеальном состоянии.
Имеется западное издание фирмы Д Оро этой записи.
Norma by Vincenzo Bellini
Performer: Emilio Renzi (Tenor), Ebe Stignani (Mezzo Soprano), Gina Cigna (Soprano),
Tancredi Pasero (Bass), Giovanni Breviario (Tenor), Adriana Perris (Soprano)
Conductor: Vittorio Gui
Orchestra/Ensemble: Italian Radio Symphony Orchestra Turin, Italian Radio Chorus Turin
Period: Romantic
Written: 1831; Italy Date of Recording: 1937
Venue: Turin, Italy
Length: 137 Minutes 55 Secs.




A

Анатолий Маркович, спасибо за доставленное удовольствие.
Полагаю, многим интересно было бы послушать хотя-бы часть
какого-либо трека в формате 44-16, для сравнения его по качеству с мп3-128
на хорошем материале.
Лично меня интересует начало трека 1.
Инг ! Вы все время ищите материальные причины деградации записей ,а их нет!

Анатолий Маркович,нужно выпустить эти записи в виде полноценного голда!

Инг ! Вы все время ищите материальные причины деградации записей ,а их нет!
Это верно, поиск у меня продолжается.
Всё же полагаю, что 44-16 отличается по звуку от мп3-128 вполне материально.
Даже при одинаковом оборудовании и длине тракта. Ладно, перебьюсь...

У меня складывается впечатление ,что болшинство не понимает или не хочет понимать или не ощущает разницу между живым и мертвым.
Предположим соседка по квартире хочет Вам подарить кошечку , очень симатичную и пушистую, при этом приговаривает ,что она умерла и она ее заморозила ,но кошечка очень симпатичная.Наверное Вы сразу шарахнитесь от соседки, приговаривая : "Ну соседка кажется совсем спятила!"Однако когда Вам сообщают ,что музыка пропущенная через треккеры умирает Вы пропускаете это утверждение мимо ушей! Почему ?
Чем отличается живая музыка от мервой ? Наверное тем же чем отличается живая кошка от дохлой!
А именно все живое является носителем энергии высшего уровня ( более высокого чем тепловая и механическая) , которая является творческой,созидательной ,о которой я написал в статье "Размышление об окраске звучания".
http://www.aml.nm.ru/articles/colouration.htm
, в которой сказано :
И все-таки вышеназванная субстанция имеет отношение к материальному миру, так как представляет собой неизученную нами форму существования энергии. Чтобы принять это утверждение за основу, рассмотрим иерархию чисто физических энергий. На нижнем уровне находится тепловая, то есть неорганизованная энергия. Даже школьникам известно, что тепловая энергия — хаотическая, и потому непосредственно (то есть без специального преобразования) она не может быть использована для производства целенаправленной работы. Ступенью выше находятся механическая, акустическая и электрическая энергии. Эти виды энергии можно считать определенным образом организованными, благодаря чему они приобретают совершенно иные свойства и к тому же способность выполнять ту или иную, скажем, кем-то осмысленную работу. Ну а что дальше, или, правильнее сказать, что выше? Неужели кроме перечисленных не существует других энергий?
Принципиальное отличие энергии более высокого уровня от известных нам из учебника физики состоит в ее большей организованности. Энергия, стоящая на более высокой ступени иерархии, приобретает совершенно новое качество - способность к самоорганизации и самоуправлению. Наверное, именно такая высокоорганизованная энергия стала причиной зарождения окружающей нас жизни.
По существу эта энергия и есть БОГ.
В 2003 г. я не решился дать название такое этой энергии , но сейчас пришло время .Пусть михаил СМ 12 раз перекреститься ..Эта энергия называна мной ЭЗОТЕРОН ( от слова эзотерика)
Эту энергию открыл не я .Ее открыли еще в рунические времена легендарные тибетцы и подарили методы ее улавливания и использования ученым немцам в период тотальной борьбы Гитлера с русским Православием..(1941 -1945 г.).
Экспериментальной базой ученых немцев и тебетцев была тогда небезизвестная фирма Телефункен, лидер в освоении беспрецендентно новых технологий.
Ошиломительные результаты их совместной деятельности в использовании ЭЗОТЕРОНА вы можете наблюдать в хроникальном фильме."Телевидение для Гитлера." Неудавшийся эксперимент / 2008 / SATRip - BestVideo" http://kinozal.tv/details.php?id=173435
Главное для нас аудиолюбителей то,что внедрили тибетцы на Телефункене обогащение всех разработанных на фирме аудио материалов и комплектующих энергией ЭЗОТЕРОН ,который , это не секрет, позволил сделать мощный скачек в качестве звучания их радиоаппаратуры. Вот почему в статье "Телефункен жизнь после смерти" http://www.aml.nm.ru/articles/telefunken.htm фигурирует исторический факт :
Не знаю, насколько достоверна легенда о создании знаменитого однокамерного прямонакального триода AD1. Рассказывают, что высшие чины СС в 1934 году обратились на фирму "Telefunken" с предложением разработать лампу, аналогичную по параметрам только что созданной в США лампе 2АЗ. Предложение включало необычное требование: "Новая лампа должна передавать гипнотическое действие голоса Фюрера". Говорят, что фирма "Telefunken" с этой задачей успешно справилась. Как это удалось специалистам фирмы, до сих пор неизвестно.
Интересное то ,что лампу АD1 сделала тогда же и фирма Valvo ,но не смотря на совпадение технических параметров с телефункеновской лампой ничего общего по качеству звучания вальвовская лампа не имеет.Об этом читайте в статье "Телефункен-жизнь после смерти".
Чем же является ЭЗОТЕРОН в аудио схемах.- проводником жизненых сил и жизненной энергии, включая музыкальную энергию.Вот почему я ,Аббас, Банковский и кстати Даниил используем в своих аудио разработках элементы ,провода трансформаторы и лампы фирмы Телефункен.
Как относится Православная церковь к использованию заряженных эзотероном комплектующих ( ламп, резисторов, динамиков, изготовленных на фирме Телефункен) - думаю крайне отрицательно. Ведь тибетцы , о которых идет речь были и остаются врагами России и в первую очередь православной церкви.
Вот почему Михаил Смирнов так гневно выступает против эзотерики ,но при этом не дал вразумительный ответ своему почитателю Николаю на вопрос:
Почему, если лампы и динамические головки телефункен, по словам Лихницкого, создавались для передачи голоса нацистов и воздействия на людей отрицательного, то как же то зло, что делали эти люди, вдруг привело к тому: самые у них лучшие лампы и динамические головки и провода и трансформаторы, а мы знаем, что «Христос не служитель греха». Может это какой –то обман, чем советские или американские или еще какие хуже немецких, что все ими восхищаются, да и стоят они не малых денег. Может современные какие динамики хорошие есть.
Присоединяйтесь к дискуссии!

Интересное то ,что лампу АD1 сделала тогда же и фирма Valvo ,но не смотря на совпадение технических параметров с телефункеновской лампой ничего общего по качеству звучания вальвовская лампа не имеет.Об этом читайте в статье "Телефункен-жизнь после смерти".
Чем же является ЭЗОТЕРОН в аудио схемах.- проводником жизненых сил и жизненной энергии, включая музыкальную энергию.Вот почему я ,Аббас, Банковский и кстати Даниил используем в своих аудио разработках элементы ,провода трансформаторы и лампы фирмы Телефункен.
Как относится Православная церковь к использованию заряженных эзотероном комплектующих ( ламп, резисторов, динамиков, изготовленных на фирме Телефункен) - думаю крайне отрицательно. Ведь тибетцы , о которых идет речь были и остаются врагами России и в первую очередь православной церкви.
Вот почему Михаил Смирнов так гневно выступает против эзотерики ,но при этом не дал вразумительный ответ своему почитателю Николаю на вопрос:
Чем же является ЭЗОТЕРОН в аудио схемах.- проводником жизненых сил и жизненной энергии, включая музыкальную энергию.Вот почему я ,Аббас, Банковский и кстати Даниил используем в своих аудио разработках элементы ,провода трансформаторы и лампы фирмы Телефункен.
Как относится Православная церковь к использованию заряженных эзотероном комплектующих ( ламп, резисторов, динамиков, изготовленных на фирме Телефункен) - думаю крайне отрицательно. Ведь тибетцы , о которых идет речь были и остаются врагами России и в первую очередь православной церкви.
Вот почему Михаил Смирнов так гневно выступает против эзотерики ,но при этом не дал вразумительный ответ своему почитателю Николаю на вопрос:Смирнов рассуждая о творчестве изначально делает грубую ошибку.Он пишет о том что состояние бесстрастия является высшим и желательным для того чтобы что-то созидать.Однако вся история искусств говорит о том что гении в музыке,литературе,живописи были наоборот,людьми в высшей степени страстными и остро чувствующими.Без страсти вообще никакое творчество невозможно,только ремесло.Вспомните вопль Пушкина "Ай да Пушкин,ай да сукин сын",необузданного Моцарта,вспыльчивого Бетховена и Баха,дикого Вагнера,поэтов,раздираемых страстями и поймете,что бесстрастие абсолютно бесплодно.Я не знаю ни одного бесстрастного творца,даже среди самых гармоничных и уравновешенных.Все бесстрастные творцы канули в лету.

Интересное то ,что лампу АD1 сделала тогда же и фирма Valvo ,но не смотря на совпадение технических параметров с телефункеновской лампой ничего общего по качеству звучания вальвовская лампа не имеет.Об этом читайте в статье "Телефункен-жизнь после смерти".Я недавно сравнивал лампы и убедился в этом.Вальво АД1 имеет хороший,чистый,прозрачный звук,но звучит очень "просто" и в музыку вовлекает гораздо слабее.


По поводу сатанинских сил-тут у Смирнова еще один ляп-по его логике и советские лампы вместилище зла,поскольку сталинский режим от гитлеровского ничем не отличался.
Если же приписывать эзотерические свойства только продукции фирмы телефункен,то Смирнову в первую очередь следует разобрать свою собственную систему,состоящую наполовину из телефункеновских компонентов,а потом уже воевать с эзотерикой.

Лично я не верю,что аудиокомпоненты могут нести в себе зло и разрушительные энергии.
По моему опыту с пайками,любая негативная энергетика проявляется в виде некрасивой негармоничной окраски,а хорошо и красиво звучащие компоненты по определению несут в себе позитивную энергию

Аббас, советские лампы могут быть вместилищем зла не потому, что режим был не лучше гитлеровского, а потому, зачем их делали. Задачи передавать гипнотическое действие голоса Сталина вроде не ставилось. Поэтому, скорее всего, они таковыми не являются. Скорее всего они просто качественно плохие. А вальво, мулларды и прочая сильвания - видимо по качеству хорошие.

Занялся чисткой программы, чтобы выпустить сборник как Голд диск.
Во первых с ариозо Канио удалось снять верещание просто заменой пластинки на дубликат , была и другая проблема . Пластинка записана на скорости 81 об/мин .Надо было это установить и скорректировать. Сейчас Канио звучит без верещания и более правильно.
Томаньо оказался записанным на 75 об/мин(сравнил с современной записью на Lp ) Но преблемы все же в краках ,которые я решил монтажем перезаписей с двух разных дисков .Это тяжелая требующая времени работа . Вроде теперь и с вибрато Томаньо стало все 5как то в порядке.И краков почти не слышно.
Вообще то итальянцев в виде сборлников я бы мог сделать еще из следующих записей :
Сопрано:
Ломбарди, Джианино
Бадиа, Кончита
Барбьери, Федора
Баррентос, Мария
Бергер, Эрна
Бонисенья, Челестина
Бори, Лукреция
Боронат, Олимпия
Варнай, Астрид
Гадски, Иоанна
Галли Курчи, Амелита
Гальвани, Мария
Глюк, Альма
Дестин, Емми
Джианини, Дусолина
Ерица, Мария
Зембрих, Марчелла
Кальве Эмма
Канильи, Мария
Курц, Зельма
Леман, Лилли
Леман, Лотта
Манделли, Луиза
Мельба, Нели
Мингини –Каттанео, Ирена
Монте, Тоти даль
Моффо, Анна
Муцио, Клаудия
Онегин, Зигфрид
Пампанини, Росетта
Пачетти, Ива
Понс, Лили
Понсель, Роза
Ретберг, Елизабет
Спани, Нина
Тебо, Бланш
Тетраццини, Луиза
Фаррар, Джеральдина
Хемпель, Фрида
Хьюгет, Джозефина
Чинья,Джина
Теноры :
Ансельми, Джузеппе
Бергонци, Карло
Бончи, Александро
Бьерлинг, Юсси
Валенте, Аллесандро
Де Лючия, Фернандо
Дзанателло, Джованни
Клемент, Едмонд
Лазаро, Иполито
Лаури –Вольпи
Лучия, Джузеппе де
МакКормак, Джон
Маркони, Франческо
Мартинелли, Джованни
Мерли, Франческо
Паоли, Антонио
Пертиле, Аурелиано
Поцак, Юлиус
Скипа, Тито
Слезак, Лео
Тилль, Жорж
Флета, Мигель
Баритоны :
Амато, Паскуале
Бастьянини, Этторе
Баттистини, Маттиа
Беки, Джино
Вальденго, Джузеппе
Вехтер, Эбехард
Галеффи, Карло
Гобби, Тито
Гранфорте, Аполло
Де Гогорца, Емилио
Домграф Фасбиндер, Вилли
Лука, Джузеппе де
Молинари, Энрико

Саммарко, Марио
Скотти, Антонио
Страччиари, Рикардо
Тиббет, Лоуренс
Итак Ваши рекомендации?
ПС Вечером нашел у себя арию Ленского в исполнении Энрико Карузо.Чудо!

Анатолий Маркович,этот как раз тот случай,когда лучше Вас никто не выберет.Тем более для большинства(и для меня тоже)имена на 90% незнакомые.
Единственное пожелание-чтобы легендарные личности вроде Таманьо и Патти,даже если записи сделаны артистами в плохой форме и с плохим качеством,вошли в диск,чтобы каждый мог оценить потери в интернете.

По поводу сатанинских сил-тут у Смирнова еще один ляп-по его логике и советские лампы вместилище зла,поскольку сталинский режим от гитлеровского ничем не отличался.
Если же приписывать эзотерические свойства только продукции фирмы телефункен,то Смирнову в первую очередь следует разобрать свою собственную систему,состоящую наполовину из телефункеновских компонентов,а потом уже воевать с эзотерикой.


И не только разобрать свою ,но и у всех заказзчиков, которым он в свое время склепал системы из эзотерических ,а значит нацистких, а значит еще и гитлеровских анти православных аудиокомпанентов. Выяснилось , что этот Савонаролло , борец с эзотерикой сам погряз в ней по уши и утопил своих доверчивых заказчиков ,которых теперь уже нанюхавшихся эзотерона ни кто не спасет ; их будут ждать черти со сковородками у адского пламени .Итак православные заказчики !ПАЛУНДРА! Спасайся кто может теперь уже в одиночку! А для этого обязательно выброси все произведенные фирмой Телефуекен компоненты из склепанной Михаилом Смирновым для Вас системы .

Поэтому и вы не знаете, как выглядит Бог, чтобы ему давать какие-то определения по поводу того, кто он и что он.
О том , что такое БОГи как он выглядит со мной поделилась ученица Ванги .Молодая симатичная женщина, с которой я встретился в болгарии где то в 1980 г.Найду фотку повешу. Она мне тогда сказала ,что энергия, которую я сейчас назвал ЭЗОТЕРОНОМ наряду с другими видами энергии излучает солнце и только. Именно эта креативная энергия сотворила на земле сначала ростительную жизнь, которая была им светом насыщена эзотероном ,а дальше срабортала эволюция, ускоряемая этим эзотероном.
Именна эта женщина показала мне как черпать эту энергию из солненого света .Другие источники света не приносят этой энергии.Вот почему парниковые памидоры и кабачки такие бесфкусные.Эта женщина, кстати, нашла во мне все признаки настоящего медиума. и сказала что все библейски сказки пусть останутся сказками. Все гораздо и проще и сложнее.

ПС Кстати! В древнем Египте солнце было БОГОМ!
Ра (др.-греч. Ρα; лат. Ra) — древнеегипетский бог солнца, верховное божество древних египтян. Его имя означает «солнце» (коптское PH). Центром культа был Гелиополь, где Ра был отождествлён с более древним местным солнечным божеством, Атумом, и где ему были посвящены, как его воплощения, птица Феникс, бык Мневис и обелиск Бен-Бен. В других религиозных центрах Ра в русле религиозного синкретизма также сопоставлялся с местными божествами света: Амоном (в Фивах), под именем Амона-Ра, Хнумом (в Элефантине) — в форме Хнума-Ра, Гором — в форме Ра-Хорахти. Последнее сопоставление было особенно распространено.

Аббас ! Как отучить Смирнова лазить в закрытую часть форума . Нос прищемить ? Он ведь не поленился даже дать Вам развернутый ответ .
Может открыть ветку Еб твую Мать Михаил Смирнов и там излагать то что мы о нем думаем? Интерено будет ли тогда он в этом случае давать развернутые ответы!

А именно все живое является носителем энергии высшего уровня ( более высокого чем тепловая и механическая) , которая является творческой,созидательной ,о которой я написал в статье "Размышление об окраске звучания (http://www.aml.nm.ru/articles/colouration.htm)".

Присоединяйтесь к дискуссии!

Позволю себе обширную цитату из любимого мной Льва Гумилёва. Очень интересные мысли, как мне кажется, по теме.




Энергия живого вещества (http://bookz.ru/authors/lev-gumilev/konec-i-_748/page-3-konec-i-_748.html)

Из всего вышесказанного очевидно, что этносы являются биофизическими реальностями, всегда облеченными в ту или иную социальную оболочку. Следовательно, спор о том, что является первичным: биологическое или социальное, подобен тому, что первично в яйце: белок или скорлупа. Ясно, что одно невозможно без другого, и поэтому диспут на эту тему беспредметен.
Однако существует иная точка зрения. «Социальные факторы, образующие этнос, этническое самосознание в том числе, ведут к появлению сопряженной с ним популяции, то есть перед нами картина прямо противоположная той, которую дает Л.Н. Гумилев». Таким образом, дискуссия идет о том, лежит ли бытие в основе сознания или, напротив, сознание в основе бытия. Действительно, при такой постановке вопроса предмет для спора есть. Разберемся.
Ю.В. Бромлей имеет право выбрать для своего логического построения любой постулат, даже вполне идеалистический, согласно которому реальное бытие этноса не только определяется, но и порождается его сознанием. Правда, он рискует оказаться в положении Тэйяра де Шардена, которого отвергли и французские коммунисты, и католики. Ситуация аналогична. Акт творения материальной реальности приписан человеческому сознанию, поставленному выше Творца мира или на его место. С этим не согласятся католики. А философы-материалисты не примут тезиса о первичности сознания.
Но даже ученые-эмпирики не имеют права на согласие с тезисом Ю.В. Бромлея, ибо он нарушает закон сохранения энергии. Ведь этногенез – это процесс, проявляющийся в работе (в физическом смысле). Совершаются походы, строительство храмов и дворцов, реконструкция ландшафта, подавление несогласных внутри и вне создающейся системы. А для совершения работы нужна энергия, самая обычная, измеряемая килограммометрами или калориями. Считать же, что сознание, пусть даже этническое, может быть генератором энергии, – это значит допускать реальность телекинеза, что уместно только в фантастике.
Поясняю. Каменные блоки на вершину пирамиды были подняты не этническим самосознанием, а мускульной силой египетских рабочих по принципу: «Раз-два, взяли». И если канат тянули кроме египтян ливийцы, нубийцы, хананеяне… то дело не менялось. Роль сознания, и в данном случае не этнического, а личного – инженера-строителя, была в координации имевшихся в его распоряжении сил, а различие между управлением процессом и энергией, благодаря которой процесс идет, очевидно.
Какая же это форма энергии? Ясно, что это не механическая, хотя она проявляется в механических передвижениях – миграциях, походах, строительстве зданий, но это проявление, сама-то по себе она не механическая. Ясно совершенно, что это и не электрическая: электричество ведет себя совершенно иначе, и его можно было бы засечь приборами. Совершенно ясно, что и не тепловая. Какая же это форма энергии? – размышлял автор.
У нас в Советском Союзе вышла замечательная книга – это посмертная работа В.И. Вернадского «Химическое строение биосферы Земли и ее окружения», где эта самая форма была описана.
В.И. Вернадский назвал ее геобиохимической энергией живого вещества биосферы. Это та самая энергия, которая получена растениями путем фотосинтеза и затем усвоена животными через пищу. Она заставляет все живое расширяться путем размножения до возможного предела.
Один лепесток ряски в большом озере может закрыть при благоприятных условиях все озеро ряской и остановится только там, где есть берега. Одно семечко одуванчика, если не уничтожать его потомства, покроет всю Землю. Медленнее всех размножаются слоны. В.И. Вернадский в своей книге подсчитал, сколько времени потребуется для того, чтобы слоны, при нормальном темпе размножения, заняли всю сушу Земли, – 735 лет [2 - В.И. Вернадский подсчитал, что от одной пары слонов за 740–750 лет получилось бы около 19 миллионов живых слонов.].
Земля не переполнена живым только потому, что эта энергия разнонаправлена и одна система живет за счет другой, одна погашает другую. «Убивая и воскрешая, набухать вселенской душой – в этом воля Земли святая, непонятная ей самой». Теперь название этой вселенской души мы знаем – это геобиохимическая энергия живого вещества биосферы.
Но если двигатель событий – энергия, то она должна вести себя согласно всем энергетическим законам. Прежде всего она должна отвечать энергетическому эквиваленту, то есть переходить в другие формы энергии, скажем в механическую, в тепловую. И она переходит. В электрическую? Вероятно, тоже. Где эта энергия содержится, в каких органах человеческого тела? На это, пожалуй, могут ответить физиологи.
Очевидно, сама живая личность создает вокруг себя какое-то напряжение, обладает каким-то реальным энергетическим полем или сочетанием полей, подобно электромагнитному, состоящему из каких-то силовых линий, которые находятся не в покое, а в ритмическом колебании с разной частотой.
Закономерен вопрос: какое отношение имеет энергетическое поле человека к интересующей нас проблеме этноса и этногенеза? Для ответа на него вспомним, что в основе этнического деления лежит разница поведения особей, составляющих этнос. Поэтому нас интересует прежде всего то влияние, которое оказывает наличие биополя особи на ее поведение.

Аббас ! Как отучить Смирнова лазить в закрытую часть форума . Нос прищемить ? Он ведь не поленился даже дать Вам развернутый ответ .
Может открыть ветку Еб твую Мать Михаил Смирнов и там излагать то что мы о нем думаем? Интерено будет ли тогда он в этом случае давать развернутые ответы!Анатолий Маркович,его жизнь без эзотериков и борьбы с ними теряет смысл!:D
Надо ловить того кто сливает.Возможно что это кто то из недавно зарегистрировавшихся!
Самое интересное что этот наглец отвечает развернуто "без энтузиазма",как будто кто то просил его лезть сюда и отвечать на текст,да еще размеченный в скрытой части форума.
Странные у него все таки у пострадавшего формулировки,вероятно от глубокого поражения мозга.Сунуть свой нос в дырку,из любопытства,но без энтузиазма....:eek:

пределённые греховные слабости , которые для них были БРЕМЯ ,А НЕ МОТИВАТОР ТВОРЧЕСТВА.Веселуха.Смирнов лучше других знает о мотивах творчества великих композиторов и об их грехах.http://s8.rimg.info/a09a340dad15d4e867743116a5a896a6.gif (http://smajliki.ru/smilie-678043143.html)
Интересно,как бы Моцарт изобразил леденящий ужас исходящий от командора,страсти дон жуана,плотское влечение и возвышенную любовь многих своих оперных персонажей,если бы сам не способен был испытывать сильнейшие чувства.Или Верди?Если бы он был бесстрастным монахом,много ли он написал бы?:rolleyes:
Существует одно письмо Моцарта где он рассуждает о сновидениях и потом пишет о музыке примерно следующее:музыка это для него подобна сновидениям,которые сделали бы жизнь его более страстной и насыщенной,это возможность прожить более интенсивно и испытать чувства такой силы,которые в обыденной жизни испытывают редко.
Это признание черезвычайно показательно для творца, несмотря на всю возвышенность многих страниц Моцарта в партитурах для богослужений и отдельные моменты молитвенной отрешенности,которую по видимому Смирнов и называет бесстрастностью.
По свидетельству современников Моцарт был человеком со взрывной,черезвычайно подвижной психикой.И музыка его вся такая же,на контрастах,что ему в 18 веке кстати ставили в упрек.Да и пушкинский портрет Моцарта не грех вспомнить:
Ну, хоть меня - немного помоложе;
Влюбленного - не слишком, а слегка, -
С красотой или с другом - хоть с тобой,
Я весел... Вдруг: видение гробовое,
Внезапный мрак иль что-нибудь такое...

Никому другому как Моцарту не удавалось в пределах короткого отрезка времени передавать полярные состояния души,от скорби и трагедии до откровенного дурачества.
Творец не испытавший всю гамму чувств,доступную простому смертному,только с удесятеренной силой,не способен создать ничего значительного.И неважно что подразумевать под страстью-гнев,или любовь,доходящую до беспамятства.Нет бесстрастных гениев в искусстве,ни одного.
Музыка-отражение души композиторов,даже самых "объективных" и уравновешенных,по моему это даже не требует доказательства а понятно любому,кто имеет опыт слушания.
Гении и талантливые люди умеют отделять свои слабости от своего призвания и оскорблять их своими домыслами - http://forum.soundup.ru/images/smilies/icon_exclaim.gif это нонсенс.Делать такие заявления действительно нонсенс,потому что творчество хотя и живет по своим законам,неотделимо от личности творящего.
Хороший пример на эту тему-Николо Паганини.Все страстное что было в его натуре вылилось в манеру исполнения,сочиняемую им музыку,личность артиста буквально отпечаталась в его искусстве.Можно не знать человека,но побывав на его концерте и послушав его музыку понять,что творится в его душе-холодный он как рыба или способен на глубокие переживания.
Саундап пока остается самым некомпетентным форумом не только в технической области,но и в области музыки.Особенно комичными выглядят попытки выстроить мостики,увязывающие музыку с богословием.
Рекомендую почитать хорошие книжки и поучиться,как это делают профессионалы и истинные мыслители,например
БОГОСЛОВИЕ И МУЗЫКА Три речи о Моцарте Ганс Урс фон Бальтазар, Карл Барт, Ганс Кюнг.

http://www.biblebooks.com.ua/product/bogoslovie-i-muzyka-tri-rechi-o-mocarte-gans-urs-fon-baltazar-karl-bart-gans-kjung/

[I] Шаляпин записал баритональную арию Алеко с искажением мелодии композитора.
Кто-то может сказать, это что действительно так? И на сколько сильно исказил?

Кто-то может сказать, это что действительно так? И на сколько сильно исказил?

Александр !А вы сравните высотный ряд у Шаляпина и у головановского солиста -последний поет точно по нотам.

Меня лично достали все Ваши бессмысленные споры относительно того, что есть истинно православие и иудаизм , поэтому я решил окончательно отменить ПРАВОСЛАВИЕ и ИУДАИЗМ на этом форуме.
Отныне на этой территории БОГ един и это свет, креативная энергия , которая сотворила буквально все, включая мироздание и жизнь на земле во всех ее формах . Свет этот я назвал ЭЗОТЕРОНОМ.
Только массовая вера в ЭЗОТЕРОН может вдохновить россиян на возраждение России.Кстати тибетцы на этот раз нас поддержат!
Современное же православие со всеми идиотскими байками, которые совершенно не вписываются в миропонимание 21 века ,с догмами не выдерживающими мало мальски критичнеского анализа , с его агрессивностью и нетерпимостью к другим конфессиям и еще с жирными и блудливыми попами ,выходцами из КГБ должно исчезнуть сначала с нашего форума, а потом везде на территории России.
В противном случае население России будет массово зомбировано и инфицировано православием головного мозга до скончания веков.
Мое решение не обсуждается, это приказ!
Дискуссию, если есть аргументированные возражения можно продолжить в ветке "Диалоги об опере".

Анатолий Маркович, вы слишком близко принимаете к сердцу внимание к вам! Мотивацией этого внимания является банальная зависть, представьте, каково этим людям понимать, что они никогда не добьются стольких результатов и такого признания!!! У них не остаётся ничего, кроме пожизненного обсасывания ваших косточек!

Когда вижу (почти ежедневно), что меня пытаются задеть, мило улыбаюсь, ведь мои окна на солнечной стороне улицы и я по крайней мере отдалившись от их милого обояния, понял единственно правильное направление в развитии своей системы, а их участь тяжела и беспросветна: бестолковый Франц всю свою жизнь пропрыгает вокруг голосов и бесконечных апгрейдов моноблоков300/2 :p ... Уракову надо зарабатывать для кота Васи и тут, простите не только асиметрию, тригонометрию в аудио изобретёшь!:D У Смирнова неизлечимая болезнь головы, жалко только, что она заразна и это видно по постам всего ресурса! Очень надеюсь, чтобы Сергей Ефимов не захворал, этот человек ещё не конченный!

Долой зависть, шарлотанство и упыризм!!!

Да здравствует всемогущий ЭЗОТЕРОН!!!http://s7.rimg.info/ff303bc95f549275776f8c023eb90817.gif (http://smajliki.ru/smilie-572655399.html)

Засранец Франц ты меня уже достал своими грязными , мелкопакостными выпадами в последнем случае в адрес Димы Солнечного.Отныне я лично буду Вас мочить за выпады против членов моей команды.
Дорогой Засранец ! Уже пол года мы все тут изнываем ,ждем когда Ты откроешь фирму по ре-мастерингу старых записей ,предпочтительно русского репертуара с названием Sound Up record.Я понимаю ,что есть технические проблемы, которые по сравнению с подборкой и приобретением русского дореволюционного репертуала не такие уж и сложные . Я имею ввиду то что вы задумали со сбером, но еще не сделали это такой длинный пасик ,который способен обогнуть озеро Байкал и таким образом полностью исключить детонацию звука .Не боись ! Все , особенно технические задачи разрешимы и эта тоже .Вот с глупостью . к сожалению , дела обстоят много сложнее -она ведь не преодалима..Поэтому искрене сожалею и желаю удачи!

Продолжение про итальянскую оперу
Уважаемые любители оперы .Я решил Вас действительно поразить , по настоящему вовлечь в прослушивание итальянской оперы начала 20 века в записях с 1903-1915 (акустических),начиная с 1 по 16 трек и с 1926 по 1937 , начиная с 17 трека электрических.



19 Джина Чинья и Мария Канальи в «Норме» Беллини.Odeon 0-7762 (1937)

http://www.shabad.ru/mp3/irack (19).mp3 (http://www.shabad.ru/mp3/irack%20%2819%29.mp3)

Лучшая Норма за сто лет звукозаписи.


Случайно наткнулся вчера в "Википедии" на Список записей опер Винченцо Беллини (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%B7%D0%B0% D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D 1%80_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0 %BE_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8#.D0 .9D.D0.BE.D1.80.D0.BC.D0.B0), и среди них перечень записей "Нормы". Тут и одна из записей с Марией Каллас (но не та, что выпустил АМЛ (http://shabad.ru/forumaml/showthread.php?t=1758)), и аж две записи Джоан Сазерленд (ранняя и поздняя, с Монсеррат Кабалье и Паваротти), и даже запись великой молдавской певицы Марии Биешу в Большом театре.

А вот запись с Джиной Чиньей не указана...